Евгений Алексеевич Лебедев родился 15 января 1917 года в городе Балаково Саратовской губернии. Отец Евгения Алексеевича был священником, жизнь семьи в эпоху массового боговорчества была тяжелой, Лебедевы были вынуждены постоянно переезжать с места на место. В конце 1920-х родители отправили маленького Женю к родственникам матери в Самару, где ему было проще скрыть свое происхождение. В Самаре Евгений Лебедев учился в Школе фабрично-заводского ученичества, вступил в комсомол, увлекся самодеятельностью и в 1932 стал актером местного Театра рабочей молодежи (ТРАМа). В 1933 году происхождение Лебедева открылось, и он, объявленный поповским сыном», покинул Самару. Вскоре актер переехал в Москву, где прошел через несколько театральных училищ: начав заниматься в студии при Театре Красной армии, в 1936 году поступил в Центральный техникум театрального искусства (ЦЕТЕТИС), а после переформирования ЦЕТЕГИСа в ГИТИС перешёл в студию при Камерного театра, где учился у Владимира Готовцева, известного актера МХАТа. В 1938 году студию соединили с двумя другими театральными училищами при московских театрах; вместе они образовали Московское городское театральное училище, которое Евгений Лебедев и закончил в 1940 году.
В 1940 году Евгений Лебедев стал актером тбилисского ТЮЗа; в Тбилиси познакомился с режиссером Георгием Товстоноговым. В 1949-м году Георгий Товстоногов возглавил театр имени Ленинского комсомола в Ленинграде и пригласил Евгения Лебедева в свой театр. Впервые на сцену ленинградского Ленкома в спектакле Товстоногова Евгений Лебедев вышел в спектакле «Из искры…», где сыграл роль Сталина (и Евгений Лебедев, и Георгий Товстоногов, — дети репрессированных, — получили за этот спектакль Сталинские премии). В 1956 актер вслед за Георгием Товстоноговым перешел в Большой драматический театр им. М. Горького (БДТ), в котором служил до конца жизни.
За 41 год службы Евгений Лебедев сыграл в БДТ более 30 ролей. Среди его самых значительных работ на сцене Большого драматического театра — роли Артуро Уи в спектакле «Карьера Артуро Уи», Василия Бессеменова в спектакле «Мещане» (1966), Холстомера в спектакле «История лошади» (1975).
Умер Евгений Алексеевич Лебедев в Санкт-Петербурге 9 июня 1997 года. Он похоронен в музее-некрополе «Литераторские мостки» Волковского кладбища в Санкт-Петербурге.

Борис Евгеньевич Быстров родился 12 февраля 1945 года, под конец Великой Отечественной войны. Родители мальчика развелись, когда ему исполнилось десять лет.
В начале 60-х Быстров поступил в Школу-студию МХАТ, где учился на курсе знаменитого советского артиста А. М. Карева. Сразу после выпуска Бориса пригласили на службу в театр «Ленком». Он прослужил там два года.
В 1968-м парень примкнул к труппе Московского драматического театра имени М. Н. Ермоловой, в котором оказался среди востребованных артистов. Он запомнился зрителям по ролям в спектаклях «Балы и страсти Петербурга» и «Как я любил Вас!».
Актерская карьера Бориса Евгеньевича началась еще задолго до того, как он впервые появился на экранах. Еще в студенческие годы биографии статный юноша ростом 181 см, обладающий миловидной внешностью, привлекал внимание режиссеров. Его приглашали в такие киноленты, как «Герой нашего времени» и «Обыкновенное чудо», но в вузе действовал запрет на съемки, и руководство осталось непреклонным.
Об упущенных возможностях Быстров горевал недолго, ведь едва он получил диплом, как последовало приглашение на главную роль в фильм «Волшебная лампа Аладдина» Бориса Рыцарева. Партнершей актера стала юная Додо Чоговадзе.
Участие в фильме моментально сделало вчерашнего студента звездой СССР. Последовали новые предложения. Актер появился в лентах «Удар! Еще удар» и «Встреча у старой мечети». В 1970 году с ним в главной роли вышел шпионский фильм «Я – 11-17». В нем молодой исполнитель воплотил советского разведчика Дементьева.
У Бориса появились верные поклонники, которые узнавали его в общественных местах и приглашали выпить вместе. По воспоминаниям артиста, он чуть не превратился в алкоголика в тот период: первое время пил из-за популярности, а затем — потому что его перестали узнавать.
Киноактер стремительно менялся внешне: он начал поправляться, лицо огрубело, покрылось щетиной. В этом взрослом мужчине уже нельзя было разглядеть утонченного восточного принца. Но Борис не прекращал сниматься.
В дальнейшем фильмография Быстрова пополнилась такими лентами, как «Родной дом» и «Нам здесь жить». В 80-е ему даже удалось исполнить главную роль в ленте «В Крыму не всегда лето». Коллегами по площадке стали Юрий Каюров, Нора Грякалова, Валерий Баринов.
Но все же былую славу было уже не вернуть, в 90-е приглашения сниматься поступали еще реже. Не отчаяться Борису Евгеньевичу помогло участие в озвучивании картин. В начале 70-х годов актер подарил голос первому персонажу — им стал Эверетт Браун из оскароносной мелодрамы «Унесенные ветром».

Биография народной артистки СССР началась в 1904 году в Москве. Ее предки по отцовской линии были выходцами из Германии. Там они занимались пошивом шуб, которые называли «пельтцы», отсюда и произошла фамилия. Дед по матери был главным раввином Киева.
Выросла Татьяна в семье знаменитого режиссера и актера Ивана (Иоганна) Пельтцера, который до Октябрьской революции снял несколько фильмов, затем играл на сцене, возглавлял театр в Харькове. Мать Эсфирь Боруховна Ройзен после замужества стала зваться Евгенией Сергеевной. В 1906 году у Пельтцеров родился сын Александр, ставший впоследствии конструктором, автогонщиком, председателем Союза советских картингистов. До начала Первой мировой войны воспитание детей в семье велось исключительно на немецком языке, поэтому артистка знала его так же хорошо, как и русский.
Иван Романович был для дочери не просто отцом, а учителем, наставником, образцом для подражания. В возрасте 9 лет девочку задействовали в роли Авгия в спектакле «Камо грядеши». Уже будучи взрослой, она вспоминала, что первое появление перед публикой оставило ощущение восторга.
Год спустя, в 1914-м, Пельтцер получила роль Сережи Каренина — сына Анны Карениной. Образ получился настолько проникновенным, что особенно впечатлительные дамы лишались чувств от переизбытка эмоций. А за игру в пьесе «Дворянское гнездо» юная актриса получила первый гонорар.
В 12 лет Татьяна уже считалась профессиональной актрисой, она играла в антрепризе Николая Синельникова. Все это время рядом был отец, но уже в 1920 году родители согласились отпустить дочь одну в Ейск. Там она участвовала в постановках Передвижного театра Красной армии.
Вскоре в трудовой книжке актрисы появились записи из Колхозного театра и Театра Военно-морского флота. Через несколько лет Пельтцер вернулась в столицу. Она выходила на сцену в постановках Театра Корша и Театра имени Моссовета (тогда еще МГСПС, затем до 1938-го — МОСПС), но в начале 30-х по семейным обстоятельствам переехала в Германию.
В Берлине Татьяна вступила в Коммунистическую партию, устроилась работать машинисткой в советское торгпредство. Но однажды немецкий режиссер предложил актрисе сыграть в спектакле «Инга». Это была ее единственная роль в Германии, потому что уже год спустя исполнительница вернулась в СССР и продолжила деятельность в Театре имени Моссовета, ее зачислили во вспомогательный состав.
Отношения с руководством труппы в итоге не сложились: через 4 года Пельтцер уволили за профессиональную непригодность, упрекнув отсутствием актерского образования.
В 1936-м Татьяна переехала в Ярославль, где год служила в старейшем драмтеатре России. Там сценическая карьера вновь не сложилась, знаменитость вернулась в Москву, поначалу выходила на сцену Колхозно-совхозного театра, затем пробовала дать очередной шанс Театру имени Моссовета.
Но талант Пельтцер раскрылся в полной мере только после того, как ее приняли в Театр миниатюр. Этой сцене Татьяна Ивановна отдала 6 лет. Она играла бытовые роли молочниц, банщиц, управдома. Актриса посмеивалась над своими героинями и в то же время любила их. Со временем у нее появились преданные поклонники.
В 1947 году артистка перешла в Московский академический театр сатиры, ставший для нее вторым домом, театром жизни. Она играла увлеченно, а известность к ней пришла после роли Лукерьи в «Свадьбе с приданым». Позднее эту постановку сняли на пленку и показали в кинотеатрах страны. Зрители оценили талант Пельтцер — она проснулась знаменитой.
В 70-е Татьяне Ивановне присвоили звание народной артистки СССР. Это произошло впервые за 48-летнюю историю Московского академического театра сатиры. Во многом актрисе помог Марк Захаров, поставивший 5 спектаклей, где у знаменитости были главные роли.

Вика Чернакова, сыгравшая «несмеяну» Тому, с детства была активным ребёнком. Она усердно занималась фигурным катанием и посещала хореографический кружок во Дворце пионеров на Ленинских горах. Там-то бойкую девочку и заметил ассистент режиссёра Ильи Фрэза, который предложил ей пройти пробы в детский приключенческий фильм. Из-за съёмок в «Приключениях жёлтого чемоданчика» Виктории пришлось пропускать учёбу и на время задвинуть на задний план занятия спортом, и это не слишком ей понравилось. После выхода фильма на экраны у девочки появилось немало юных поклонников. Некоторые из них даже смогли выяснить номер московской школы, где она училась, в надежде познакомиться с ней поближе. Об их успехах ничего не известно.
Виктория Чернакова в фильме «Приключения жёлтого чемоданчика». Кадр из фильма
Чернаковой заинтересовались не только школьники, но и взрослые режиссёры. Ей неоднократно предлагали сняться в других проектах, однако Вика приняла участие в работе только над одним фильмом — экранизацией пьесы Островского «Таланты и поклонники». В этой картине Чернакова сыграла юную версию главной героини — девочку, решившую полностью посвятить себя актёрской профессии. Иронично, что сама Виктория при этом решила не
Окончив школу, Чернакова поступила в Государственный академический ансамбль народного танца им. Моисеева. Она с детства лелеяла мечту стать артисткой хореографического жанра, но по неизвестной нам причине была отчислена после первого курса.
Некоторое время Виктория работала в цирке на проспекте Вернадского.

Андрей Юрьевич Громов родился 16 июня 1959 года в интеллигентной семье Москвы. Во время учебы в школе мальчик увлекался многими занятиями: настольным теннисом, авиамоделированием и шахматами.
Первое появление юного актера на сцене произошло в 1970 году, когда состоялся выход на экраны детского фильма «Приключения желтого чемоданчика», повествующего о приключениях мальчика Пети, решившего во что бы то ни стало исправить случайную ошибку доктора, лечащего необычные детские недуги, необычными средствами. С выходом этого фильма Андрей Громов заслужил большую симпатию зрителей. Необычная внешность мальчика и умелая актёрская игра быстро привлекла к его персоне внимание зрителей, а фильм получил известность.
Также в 1970 году сразу после выхода фильма «Приключения желтого чемоданчика» был поставлен другой детский фильм — «Валерка, Рэмка+…» Этот небольшой фильм, снятый режиссером Козачковым по сценарию Погодина на Одесской киностудии, еще больше прославил молодого актера и укрепил его возможность продолжения актерской карьеры в будущем.
1971 год — на экраны вышел титульный советский фильм «Офицеры». Этот фильм кроме как Андрю Громову принес успех и другим известным актерам.
1976 год — Громов отказывается от роли в фильме-сказке «Принцесса на горошине». Свое решение Громов объяснил, тем, что намерен поступить в вуз, поэтому ему необходимо готовиться к экзаменам.
После окончания школы с отличием Андрей Громов поступает на экономический факультет МГИМО.
1981 год — Андрей громов оканчивает Московский государственный институт международных отношений.
1996 год — устраивается на службу при министерстве иностранных дел.
С 2005 по 2012 год Громов занимает пост старшего советника Постоянного представительства РФ при ООН в Нью-Йорке.
С 2014 по 2015 год Громов служил при Департаменте МИДа главным советником по работе с соотечественниками.
С 2015 по 2017 года он служил советником-посланником Посольства России на Кипре.
2017 год — получил дипломатический ранг Чрезвычайного и Полномочного Посланника 2 класса.
С 2018 года Андрей Громов является Генеральным консулом Российской Федерации в Русе (Болгария).

Наталья родилась 19 июня 1945 года в Москве в семье творческих людей. Ее мать Елена Селезнёва была художником по тканям, а отец Игорь Полинковский профессионально занимался фотографией, работал в журнале «Советское фото».
Когда девочке было шесть лет, ее пригласили на прослушивание в Театр Советской армии. Непосредственное поведение Натальи понравилось постановщикам, и ее утвердили на роль главной героини в спектакле «30 сребреников», которую юная актриса исполняла три года подряд. Селезнёвой из-за съемок в кино, которые начались с восьми лет, пришлось несколько раз менять школы. Один год Наташа даже училась в Ленинграде и жила вместе с мамой в гостинице.
Раннее начало актерской карьеры предопределило дальнейший жизненный путь, и после получения аттестата в 1963 году абитуриентка поступила в Театральное училище имени Бориса Щукина, где занималась на курсе Бориса Захавы.
Получив диплом «Щуки» в 1966-м, Селезнёва стала актрисой Московского академического театра сатиры, на сцене которого блистали звезды советского театра и кино Анатолий Папанов, Андрей Миронов и Спартак Мишулин.
За годы театральной биографии актрисе удалось поучаствовать в постановках режиссеров Валентина Плучека, Леонида Эйдлина и пр. Среди ее работ зрителям особенно запомнились роли в спектаклях «Горе от ума» по произведению Александра Грибоедова, «Клоп» по Владимиру Маяковскому, «Последние» по Максиму Горькому.
В 2014 году состоялась приуроченная к 90-летию театра премьера спектакля-пародии «Грустно, но смешно» Аркадия Инина и Андрея Вансовича, в котором Наталья Селезнёва появилась в главной роли.

Рина Зеленая родилась в Ташкенте 7 ноября 1901 года и оказалась вторым ребенком в семье: у Екатерины (настоящее имя) были старший брат Иван и младшая сестра Зинаида. После школы Зеленая поступила в Московское театральное училище, правда, как уверяла актриса, случайно. Первой профессиональной сценой для актрисы стал любительский театр «Крот» в Одессе. Кстати, именно в этом заведении она сократила имя Екатерина, которое не влезало на афишу, до четырех последних букв и стала Риной Зеленой. В Москве Рина работала в театре «Не рыдай», который нашла случайно. Затем актриса устроилась в петроградский «Балаганчик», а после — в Московский театр сатиры, где проработала четыре года, затем перешла в Театр обозрений при Доме печати (который впоследствии получил название Театра эстрады и миниатюр).В молодости артистка много выступала на эстраде и на радио, где декламировала стихотворения и рассказы для детей. Во время войны Зеленая ездила вместе с бригадами артистов и выступала перед фронтовиками, за что в 1944 году была награждена орденом Красной Звезды. «Путевка в жизнь» был первой звуковой картиной в истории советского кино, и актрису пригласили петь там блатные куплеты. Она исполнила много песен, но из-за технических неполадок в окончательную версию попал всего один эпизод.
Рина Васильевна обожала киноискусство и соглашалась на любую, даже самую незначительную сценку. Но иногда ее мини-роль привлекала больше внимания, чем главные героини картины. Впрочем, на партнеров актрисе всегда везло: Любовь Орлова и Фаина Раневская, Татьяна Пельтцер и Наталья Селезнева, Василий Ливанов и Виталий Соломин — перечислять звезд советского кино, с которыми составляла ансамбль Рина Зеленая, можно до бесконечности.
Очень яркой получилась ее роль болтливой домработницы в комедии «Подкидыш». Мало кто знает, что изначально этого персонажа в сюжете не было. Но по ходу съемок Зеленая и Агния Барто, которые и написали сценарий картины, решили добавить новую героиню, а Рина Васильевна безупречно изобразила ее на экране. Позднее Зеленая в другой комедии, «Весна», переписала под себя роль гримера, изначально предназначавшуюся мужчине. Она на ходу выдумывала реплики, в том числе ставшую крылатой фразу «Такие губы сейчас не носят!». Рина Васильевна была востребована у таких мастеров комедии, как Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов. Последний пригласил ее на роль певицы в картине «Дайте жалобную книгу» и не прогадал.Зеленая часто появлялась в детских сказках, когда выяснилось, что ей легко имитировать голоса. Очень рада она была сыграть образ черепахи Тортиллы в экранизации «Приключений Буратино». Одной из последних ролей актрисы стала миссис Хадсон в сериале о Шерлоке Холмсе. В финальной части Рина Васильевна снималась в возрасте 85 лет. Ее коллегами по съемочной площадке стали Василий Ливанов, Виталий Соломин, Борислав Брондуков, Борис Клюев, Борис Рыжухин.