Елизавета Уварова

Людмила Шагалова

Сергей Проханов

1979 год

1979 год

Приз ЦК ВЛКСМ
«Алая гвоздика»
на Всесоюзной Неделе детского фильма

Приз зрителей
I Кинофестиваля молодых кинематографистов Москвы

В одном из московских дворов компания друзей, называющих себя «Бублик», «Мотыль» и «Пончик», решают помочь своему другу, шалопаю и тунеядцу Кеше Четвергову («Четвергу») заполучить внимание девушки, в которую он влюблён. Друзья придумывают поразить её эффектным выездом Кеши на мотороллере, который в нужный момент должен совершить кульбит прямо перед её подъездом, и затем самолично открыть ей дверь. Но затея не удаётся, и Кеша, не справившись с управлением, разбивает в подъезде стекло.
За нарушение порядка Четвергова вызывают в местный общественный комитет при ЖЭКе, представители которого хотят передать дело в «соответствующую организацию». Пытаясь смягчить ситуацию, участковый Евсеев напоминает о том, что Иннокентий не пьяница и не хулиган, а всего лишь бездельник. Но под давлением председателя общественного комитета участковому приходится сделать Четвергову строгий выговор за тунеядство. После выслушанных обвинений Кеша устраивает песенный дебош, который заканчивается обливанием членов комитета пенной струёй из огнетушителя. Удручённые таким поведением, представители комитета требуют передачи Четвергова под суд, но за него вступается директор детского сада Марина Борисовна Михальчук, которая уговаривает заседателей отдать Четвергова в сад на перевоспитание. Иннокентия направляют на работу в детский сад № 21 для прохождения так называемого «курса перевоспитания путём общественно-полезного труда».
Чтобы избежать позора перед своими друзьями, Четвергов придумывает легенду о том, что его направили на работу в секретную лабораторию, связанную с космосом, а не ночной няней в детский сад.
В детском саду Иннокентий сталкивается с детскими шалостями, справиться с которыми ему очень сложно. Кеша находит выход из положения — войти в привычную ему роль скомороха, но усмирить детей ему так и не удаётся. На помощь Четвергову приходит опытная няня Арина Родионовна. Директор детского сада, которая увидела в Иннокентии нежелание расставаться с детством, решает провести воспитательный эксперимент. Утром Марина Борисовна объявляет Иннокентию о чрезвычайной ситуации, в связи с которой на весь день детская группа должна остаться на его попечении. Иннокентий пытается следовать строгому распорядку дня, но с трудом справляется с задачей, и к середине своего задания терпит провал — срывает кран с водой и разбивает половину тарелок. На помощь Кеше приходят дети и быстро наводят на кухне порядок. Иннокентию становится стыдно за себя, он ставит перед собой цель: доказать, что способен справиться с поставленной задачей. Кеша с энтузиазмом берётся за дело. Эксперимент директора удался — Иннокентий отлично справляется с работой и прекрасно ладит с детьми.
Иннокентия призывают в армию для прохождения срочной службы. В пограничные войска он попадает уже повзрослевшим мужчиной. Отрадой для Кеши становятся письма детей из детского сада, которые он читает во время службы.

Правительство Советского Союза ужесточало меры борьбы с тунеядцами. На этом фоне как нельзя более кстати пришлась новая картина о весёлом лоботрясе, который нигде не хочет работать, а желает только бренчать на гитаре, и о том, как его перевоспитывает общественность и… детсадовская малышня.
1 октября 1978 года зрители впервые увидели комедию о самом харизматичном воспитателе детского сада — «Усатом няне». Этот фильм знают и любят не только за забавные сцены и добрый юмор, но и за харизму главного героя — няню с усами и не самым спокойным характером. Герой Сергея Проханова стал народным любимцем, а выражение «усатый нянь» — нарицательным для всех мужчин, занятых воспитанием детей.
Мало кто знает, но у Кеши Четвергова был реальный прототип — первый в Москве воспитатель-мужчина, который буквально пробил себе путь в профессию через Министерство образования.
Борис Верзуб стал первым в СССР мужчиной, который получил образование по специальности «педагог дошкольного образования» и работал воспитателем в детском саду. Он с юности хотел работать с детьми. Когда Борис пришёл поступать в педучилище, ему отказали, объяснив это тем, что на дошкольное воспитание берут только девушек. Молодой человек пошёл прямо в Министерство образования. Там сильно удивились его желанию, но сдавать экзамены разрешили. О том, что Кеша Четвергов — это отчасти он, Верзуб узнал много лет спустя, когда познакомился с Сергеем Прохановым.
«Усатый нянь» — первая полнометражная работа режиссёра Владимира Грамматикова. В середине 1970-х вчерашний студент ВГИКа неожиданно получил возможность снять дебютный фильм. На выпускника ВГИКа обратила внимание Татьяна Лиознова и предложила ему сценарий, с которым сама не знала, что делать… Картина «Усатый нянь» была уже в работе, просто предыдущий режиссёр отказался от съёмок. В этом поступке нет ничего удивительного, поскольку актёрами были капризные пятилетние дети.
Грамматиков с радостью принял предложение, тем более что авторами были Андрей Вейцлер и Александр Мишарин, которые написали сценарий для знаменитого «Зеркала» Андрея Тарковского. Однако при прочтении радость сменилась недоумением: два таких мощных автора — и вдруг какой-то Кеша, какой-то детский сад... Что это? Грамматиков расстроился, так как ожидал совсем другой истории, но решил всё-таки снять фильм о бесшабашном детсадовском воспитателе. Новоиспечённый постановщик понял, что судьба решила проверить его на прочность.
В итоге «Усатый нянь» стал одной из самых кассовых картин конца 1970-х годов. Фильм посмотрели 54 миллиона зрителей, это был рекорд среди детских картин.

Когда режиссёр Владимир Грамматиков решил снимать музыкальную комедию «Усатый нянь», он столкнулся с большой проблемой – выбором актёра на главную роль воспитателя детского сада Кеши Четвергова. Ведь это должен был быть не просто молодой актёр, умеющий петь и играть на гитаре. Главное – он должен был уметь идти на контакт с детьми. На роль Кеши пробовали примерно двести молодых актёров. Вот только нужные артисты режиссёру всё никак не попадались, и он уже был почти в панике.

Сергея Проханова моментально утвердили.
Но съёмки чуть было не сорвались, когда Проханов получил повестку в армию. Закон един для всех, воинскую обязанность должен исполнять каждый советский гражданин – таковы были незыблемые постулаты. Никто не собирался делать исключение для артиста, снимающегося в фильме. Почти как в «Усатом няне»: его даже подстричь успели, оставалось только проводы с детьми устроить...Расстроенный Грамматиков, мысленно поставил крест на картине, отснятой наполовину. Но Сергею Проханову дали отсрочку и режиссёр смог закончить фильм.
Детство будущего актёра прошло в Москве. Сергей Проханов родился 29 декабря 1952 года. «Я воспитывался как обычный ребёнок, рядом с домом которого находился Дворец пионеров. В кружках этого Дворца меня научили музыке, пению, танцам. Почти дворянское воспитание — и всё бесплатно», — вспоминал актёр о своём детстве.
В 1974 году он окончил Театральное училище имени Щукина и поступил в труппу Театра имени Моссовета. Первые кинороли начал играть ещё в студенческие годы. Первая серьёзная работа случилась в фильме «А пароходы гудят и уходят...». Затем снялся в картинах: «Юлька», «Ох, уж этой Настя», «Молодая жена», «Трижды о любви», «Ольга Сергеевна», «Гений», «Белые вороны», «Тайна Снежной королевы» и других. Всего за плечами артиста без малого 60 работ в различных кинолентах. В целом у него была довольно насыщенная актёрская карьера, он снимался в фильмах, играл в театре, выступал на эстраде.
После выхода фильма на Сергея Проханова, естественно, обрушилась неимоверная популярность. «Я чувствовал себя просто Майклом Джексоном. А встречали меня зрители как космонавта, героя», – вспоминал Проханов. На творческие встречи с молодым артистом собирались целые стадионы, дети ходили за ним буквально толпами. В каждом городе к нему пытались пробиться родители, чтобы засвидетельствовать своё обожание.
В 1990 году актёр принял участие как режиссёр в создании спектакля «Иисус Христос – суперзвезда» Э. Ллойд-Уэббера на сцене театра имени Моссовета, где также исполнил роль царя Ирода. После этого Проханов решил создать свой театр. На собственные средства Проханов в 1992 году основал «Театр Луны», где под его руководством были поставлены спектакли по мотивам произведений Николая Гумилёва, Булата Окуджавы, Владимира Набокова и других авторов. 8 июля 2022 года художественным руководителем театра назначен Евгений Герасимов, а Сергей Проханов стал президентом театра. 14 ноября 2023 года происходит смена названия «Театр Луны» на «Театр на Малой Ордынке».
С 1999 года Сергей Проханов также является руководителем курса в Российской академии театрального искусства (РАТИ).

Вот как Владимир Александрович Грамматиков рассказывал о тех днях: «Дети у меня уже отобраны были – 18 бармалейчиков в возрасте от трёх с половиной лет, и они ждали жертву. Я им говорил: «К вам придёт дядя-артист, он должен с вами контакт установить. Вы делайте всё, что хотите, а он должен с вами как-то справиться». Вот так они жертву за жертвой и убирали. И вдруг пришёл Серёжа Проханов. Я его знать не знал: он только окончил институт. Спрашивает меня: «Вы, я слышал, ищете главного героя?» Я говорю: «Не то, чтобы ищу, я уже в панике, мне снимать через три недели, а его нет». А он такой: «Можете не искать, это я». Я отвёл его в комнату, где ждали дети, а сам туда не захожу – мне с ними ещё три месяца работать! Серёжа зашёл, а дальше всё как обычно: визг, крик, топотушки, ор. Вдруг – тишина… Я думаю: «Так, доэкспериментировался…» Тихо открываю дверь и в щёлку вижу – Серёжа лежит на полу, извивается, как рыба, и говорит: «Мы рыбы, а рыбы молчат». И маленькие «рыбы» послушно молчали. Дальше он вскочил, и полетел бабочкой. И я увидел то, что искал: глаза детей, влюблённые глаза детей, которые смотрели на него!»

Юных актёров собирали по всей Москве. В фильме были заняты дети от 4 до 5 лет. По КЗоТу детей такого возраста нельзя было снимать более четырёх часов в день, но это сильно затягивало съёмки. Грамматиков пошёл на эксперимент — нашёл 18 пар близнецов, чтобы продлить съёмки до восьми часов в день. Затея провалилась, так как на экране было заметно, что дети всё-таки разные и вели они себя по-разному. Ни один из них не ходил в детский сад, они воспитывались дома, поэтому были свободны и творили на площадке всё, что хотели. Именно они должны были играть группу детсадовских «бармалейчиков». От этого кастинга в фильме осталась только пара девочек — Наташа и Таня Томышевы. Даже став взрослыми, Томышевы помнили «необыкновенные игрушки», которые у них были на съёмках — у девочек, выросших в обычной рабочей семье, таких красивых игрушек в таком количестве просто не было.
Съёмки целой группы малышей-дошколят не могли проходить гладко и спокойно. Съёмочная команда завидовала терпению режиссёра и его способности держать себя в руках даже в самых неординарных ситуациях. Детвора резвилась, порой переходя все границы и доводя киношников чуть ли не до обморока. Утихомирить их мог только Проханов: он обещал отдать в конце дня свои усы тому ребёнку, который будет себя вести сегодня лучше всех. И дети старались ради такого приза! И каждый вечер, держа слово, «усатый нянь» отклеивал бутафорские усы и торжественно вручал их победителю. Собственные усы, кстати, у него появились только к концу съёмок.
Кстати, никто из снимавшихся в фильме детей свою жизнь с кино не связал. Хотя после выхода картины многие «бармалейчики» получали предложения от других режиссёров, некоторые из них снимались в «Ералаше».
Антон Лещинский, исполнитель роли Андрюши Пискунова (одного из «бармалейчиков», которому Четвергов рассказывал сказку), решил продолжить творческую карьеру. Со съёмками в кино у артиста не сложилось, вместо этого он блистает на сцене театра. В 2015 году Антону Лещинскому присвоили звание Заслуженного артиста России. В ГИТИСе артист преподавал предметы «Сценический танец» и «Постановочную работу режиссёра с балетмейстером». В настоящее время актёр продолжает заниматься любимым делом, играет в театре и обучает юных актёров.

Знаменитая советская актриса Людмила Шагалова сыграла в фильме директора детского сада Марину Борисовну. До этого артистка исполнила одну из главных ролей в картине «Женитьба Бальзаминова», что помогло ей прославиться. В начале 1990-х Шагалова ушла из кино. В 2012 году артистка скончалась.
Роль нянечки Арины Родионовны в фильме «Усатый нянь» стала последней для советской актрисы Елизаветы Уваровой. Она прекрасно сыграла няню, которая помогла главному герою Кеше найти себя и определиться в жизни. До этого всегда строгая артистка играла в таких популярных лентах, как «Укротительница тигров», «Старик Хоттабыч», «Мальчик и девочка», «Весёлое волшебство» и других.
«Самая заслуженная нянечка из всех существующих на Земле» … «Если б ты знал, сколько выдающихся людей она воспитала!». Коллеги всегда тепло отзывались о Елизавете Александровне, отмечая, что актриса тщательно следила за своим внешним видом, а также редко с кем заводила дружеские отношения, подпуская к себе только избранных. С 1950-х годов и практически до самой смерти преподавала в ЛГИТМиК. Умерла Елизавета Уварова в 1977 году.

Актёр Вадим Александров сыграл в картине «Усатый нянь» участкового Евсеева, который заступался за Кешу перед общественным советом. За годы творческой карьеры Александров снялся более чем в 80 фильмах, преимущественно играя роли второго плана. С 2000-х зрители видели его в сериалах «Марш Турецкого 2», «Каменская 3», «Сыщики», «МУР есть МУР», «Воронины» и других.
Актёры, сыгравшие роли друзей главного героя все пробовались и на роль «усатого няня».
Роль друга Кеши по прозвищу «Бублик» стала первой ролью в кино для актёра Валерия Кисленко. После выхода картины молодого актёра стали приглашать в другие проекты. Но в 1991 году, сыграв военного в трагикомедии «По Таганке ходят танки», Кисленко покинул кинематограф. В 1976-м его приняли в труппу театра, который сейчас носит название РАМТ, где артист трудился вплоть до 2010 года. Умер Кисленко в 2015 году.
После выхода фильма понятие «усатый нянь» стало нарицательным для всех мужчин, занимавшихся воспитанием детей. Для Сергея Проханова «нянь» стал актёрским проклятием — серьёзного драматурга, режиссёра, основателя собственного театра до сих пор вспоминают по этой роли и почти в каждом интервью упоминают Кешу. Однако, своего героя он любит, даже хотел снять продолжение. По сюжету уже пожилой и известный Иннокентий Четвергов воспитывал следующее поколение «усатых няней». Главную роль планировалось отдать певцу и актёру прохановского «Театра Луны» Дмитрию Бикбаеву. Сергей Проханов сам написал сценарий, нашёл продюсеров, но дело заглохло, и Проханов потерял к нему интерес.

Съёмки детского сада № 21 проходили в усадьбе, в которой действительно в период съёмок располагался детский сад (Большой Трёхсвятительский пер., д. 1-3, стр. 1). Особняк интересный, с богатой историей. Им владела до 1911 года Мария Фёдоровна Морозова, мать известного мецената Саввы Морозова. При Морозовых дом превратился в один из негласных культурных салонов города Москвы. Частыми гостями усадьбы были братья Третьяковы, Чехов, Шаляпин, Тимирязев, Васнецовы и другие знаменитости. Морозовы бывший зимний сад перестроили в художественную мастерскую и в 1889 году подарили её Исааку Левитану, где художник работал 11 лет. Вокруг – красивый сад, который до сих пор в народе известен как «Морозовский».
После революции там располагался штаб левых эсеров. Когда восставшие эсеры забаррикадировались в здании на три дня, их пришлось выбивать артиллерией, и усадьба изрядно пострадала. После ремонта здание отдали под детский сад. Некоторые интерьеры особняка можно увидеть в фильме.
В картине нам показывают уютные кривые переулочки Ивановской горки. Пожалуй, это самый «кинематографический» район столицы – там полностью сохранился дореволюционный антураж. В «Усатом няне» несколько раз появляются красивые ракурсы Хохловского переулка. Перед нами предстают перекрёсток Хохловского и Малого Ивановского переулков, стена Ивановского монастыря, храм Святителя Николая Чудотворца в Подкопаево, замыкает перспективу высотка на Котельнической набережной. Многослойный красивый московский вид.
Кстати, в Хохловском переулке снимался и финал картины, когда Кеша прощается с детишками, уезжающими на летнюю дачу, а сам он отправляется служить в пограничные войска.

Помните сцены, когда ребятня играет в игру «Море волнуется раз, море волнуется два»? По воле кинематографистов детвора развлекается совсем в другом районе Москвы — это угол Чисто­прудного бульвара и Большого Харитоньевского переулка. В 1973 году у школы № 310 была построена экспериментальная деревянная детская площадка. Всевозможные теремки, былинные герои, Змей Горыныч. Красивая площадка радовала детишек почти 20 лет, но в начале 1990-х всё закончилось: дерево не очень долговечный материал. Но зато благодаря картине мы видим, какой симпатичный уголок был в своё время на Чистопрудном бульваре.
Работа над лентой велась на Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени Максима Горького. Сцены, когда Кеша наигрывает на гитаре, в первый раз заступив на ночное дежурство, снимались именно здесь. На стенах – фотографии няни Арины Родионовны (Елизавета Уварова), «запечатлённой» с маленькими Пушкиным, Чеховым, Львом Толстым, Сергеем Михалковым. Кстати, на помощь создателям картины не раз приходила настоящая опытная воспитательница Нина Михайловна Каковкина, которую после съёмок у Грамматикова приглашали и другие режиссёры.
В работе над фильмом Владимиру Грамматикову пришлось проявить недюжинную изобретательность. Малышам интересно всё и сразу, поэтому у киношников есть всего несколько минут, чтобы завладеть детским вниманием и успеть снять реакции пятилетних ребят. Режиссёрские приёмы и трюки мастер сочинял буквально на ходу.

Больше всего режиссёр намучился с попугаем, ведь чтобы снять птицу на плече у актрисы, ему пришлось пойти на особые ухищрения. Всё шло гладко, пока Грамматиков не решил посадить попугая на голову директора детского сада, актрисе Людмиле Шагаловой. По задумке режиссёра птица должна была влететь в комнату, сесть на плечо артистке и что-то прошептать ей на ухо.

Музыку к фильму «Усатый нянь» сочинил известный композитор Алексей Рыбников, а слова написал бард Юлий Ким, но в титрах он значится под фамилией Михайлов — это его творческий псевдоним. Мелодия из «Усатого няня» часто используется на детских мероприятиях.
Пока шли съёмки, работники студии за спиной у молодого режиссёра тихо посмеивались, поскольку в картину с обилием сцен в детском саду никто не верил. Однако на фильм свалился оглушительный успех. В кинозалы на «Усатого няня» шли семьями, и взрослые хохотали громче детей.
Фильм о перевоспитании маленьких бармалейчиков благодаря обаятельной и задорной игре усатого няня Сергея Проханова получился замечательным. Добрым и весёлым. Если кто-то его ещё не видел – обязательно посмотрите.

«Я прятал горшок за спину и говорил «мотор», а операторы включали камеру. Когда я надевал эту ночную вазу себе на голову, они снимали реакции детей. Вот такая режиссура. Когда фильм вышел, все вокруг удивлялись, почему это у меня дети так хорошо хохочут? А вот попробуй сдержаться, когда перед тобой взрослый дядя с неподходящими предметами на голове»
Владимир Грамматиков

«Попугай камнем летел мимо Шагаловой прямо в стену, кружил несколько дублей, даже пару раз врезался в голову Люсе. Она возмутилась и стала отказываться от съёмок, пока я её не уговорил попробовать последний раз. Птица полетала немного и села Людмиле на плечо. Мы выдохнули, но ведь ещё «диалог» нужно снять. Я выяснил, что наш «зверь» любит фундук. Долго извинялся за то, что пришлось положить актрисе в ухо орех. Пока крылатый артист доставал лакомство, мы сняли всю сцену»
Владимир Грамматиков