Инна Чурикова

Елена Коренева

Олег Янковский

Игорь Кваша

Александр Абдулов

Леонид Ярмольник

Леонид Броневой

Семен Фарада

Владимир Долинский

1980 год

1981 год

Международный телевизионный фестиваль
«Злата Прага»
Приз жюри журналистов и приз за режиссуру

Всесоюзный фестиваль телевизионных фильмов
Приз «За высокое мастерство
и оригинальный творческий поиск»

Действие происходит в Германии XVIII века. Барона Мюнхгаузена не может удовлетворить скучное существование. Своей неуёмной фантазией он стремится превратить будни в яркий праздник, нескончаемые удивительные открытия. Горожане считают его несерьёзным, легкомысленным вруном, жена и сын давно покинули его, лишь возлюбленная Марта восхищается Мюнхгаузеном. Они хотят пожениться, но получить развод с законной супругой и обвенчаться с любимой барон не может до тех пор, пока не начнёт вести обычный образ жизни — как все.
Герцог разрешит брак только в том случае, если барон письменно подтвердит, что все его истории лживы, а он сам — обыкновенный человек.

«Тот самый Мюнхгаузен» — советский художественный двухсерийный телефильм 1979 года, снятый на студии «Мосфильм» по заказу Центрального телевидения СССР. Одна из наиболее важных работ в творчестве Марка Захарова и Олега Янковского. Премьера фильма состоялась 1 января 1980 года на Центральном телевидении СССР.
Сценарий Григория Горина создан по отдалённым мотивам произведений Рудольфа Эриха Распе, посвящённых приключениям барона Мюнхгаузена. Это грустная и трогательная история о «неправильном» человеке, который никак не может жить «как все» и пытается заставить Землю вращаться в другую сторону – кажется, ещё чуть-чуть, и ему бы это удалось.
Изначально драматург Григорий Горин написал пьесу «Самый правдивый» специально по просьбе актёра Владимира Зельдина, которому очень хотелось сыграть роль барона Мюнхгаузена. Спектакль шёл в Театре Советской армии и пользовался у зрителей невероятным успехом.

Барон Мюнхгаузен существовал на самом деле. Его звали Карл Фридрих Иероним фон Мюнхгаузен, он жил в XVIII веке в Германии и был ротмистром русской службы. В 1744 он женился на рижской дворянке Якобине фон Дунтен, и они прожили вместе больше сорока лет. Став вдовцом, он женился на 17-летней Бернардине фон Брун. Развод барона с Бернардиной был скандальным и завершился тем, что она сбежала за границу, а барон разорился. После этого он уехал в маленький городок Боденвердер, где прожил с 1752 года до самой смерти. Мюнхгаузен любил общаться с соседями, которым рассказывал поразительные истории о своих охотничьих похождениях и приключениях в России. Для таких встреч был построен специальный охотничий павильон, известный как «Павильон лжи», который барон увешал головами диких зверей. Этими невероятными рассказами барон Мюнхгаузен и прославился.
Историк Эрих Распе в 1786 году написал книгу, которая навсегда ввела барона в историю литературы. Книга называлась «Рассказы барона Мюнхгаузена о его чудесных путешествиях и кампаниях в России». Труд стал настолько популярен, что в Боденвердер стали стекаться зеваки — поглядеть на «барона-лжеца». Престарелому Мюнхгаузену даже пришлось ставить вокруг дома слуг, чтобы отгонять любопытных.

Марку Захарову понравился спектакль, и он решил перенести его на телевизионный экран.
«Мюнхгаузен – мудрый и умелый шут, который вселяет в людей радостную веру в то, что чудеса могут становиться реальностью. Но встречает непонимание большинства. А люди, которые не вписываются в большинство, лично меня всегда интересовали», – объяснял режиссёр.
Марк Анатольевич понял, что про такого Мюнхгаузена нужно снимать кино, и попросил Григория Горина переработать пьесу в сценарий. В принципе, актёры для фильма уже были готовы, они отлично знали рисунки своих ролей: бери и снимай. Тем более что у Зельдина был немалый опыт работы в кино. Так что мы могли бы получить совершенно иного Мюнхгаузена: изящного брюнета с плавными движениями. Но у Захарова были свои принципы: режиссёр «Ленкома» обожал труппу своего театра, и костяк всех его фильмов составляли именно его актёры. Так было и в случае с кинолентой «Тот самый Мюнхгаузен».
В ходе работы над сценарием пьеса была серьёзно переработана и сильно изменилась по сравнению с театральным вариантом. Захарову удалось сохранить легкую, радостную, ироничную интонацию, даже когда речь шла о событиях весьма трагических.
Музыка Алексея Рыбникова также изначально была написана для спектакля. Музыка в фильме управляет настроением зрителя. А последняя тема, когда Мюнхгаузен произносит своё знаменитое «Улыбайтесь, господа! Улыбайтесь!» и лезет на верное самоубийство в жерло пушки по лестнице (а лестница оказывается бесконечной), вызывает настоящий катарсис.
А. Рыбников: «Жалко, что она одна такая работа, потому что там был найден принцип сочетания изображения и музыки, когда режиссёрский сценарий мы с Захаровым практически создавали за роялем. Я импровизировал музыку, он в это время читал текст и говорил: здесь медленнее, здесь пусть будет побольше тема, здесь пауза будет в тексте. А там нет пауз для музыки, там постоянно идёт текст. Но в то же время и очень много музыки. И одно другому не мешает, потому что сочинялось вместе».
Фильм «Тот самый Мюнхгаузен» почти не пострадал от цензуры. Сам режиссёр считает, что обязан таким везением тому, что сдавался фильм в преддверии Нового года, и у принимавших картину чиновников было уже предпраздничное настроение, вследствие чего они не так придирчиво отнеслись к его новому творению. С первого же показа по телевидению фильм стал пользоваться большой популярностью, и сейчас, по прошествии многих лет со дня премьеры, он, приобретя статус культовой картины, остаётся любимым огромным количеством зрителей.

Для многих актёров съёмки в фильме стали судьбоносными.
В тонкой, лирической комедии с парадоксальными диалогами, свойственными фильмам режиссёра Марка Захарова, блистала целая россыпь звёзд.
В образе Великого Обманщика, барона Мюнхгаузена режиссёр Захаров видел только Олега Янковского. Актёр, только что снявшийся в роли Волшебника в телефильме «Обыкновенное чудо», по мнению режиссёра, вполне подходил на роль Мюнхгаузена. Тем не менее, Марку Захарову пришлось довольно долго убеждать худсовет киностудии. Григорий Горин тоже поначалу скептически отнёсся к кандидатуре Олега Ивановича. Амплуа Янковского до этого, как считалось, более соответствовали героические роли. Кроме того, сложившийся по книге и спектаклю образ барона соответствовал немолодому человеку, имеющему взрослого сына. Янковскому же на момент начала съёмок исполнилось только 35 лет. В итоге режиссёру удалось отстоять свою точку зрения. И на пробах Янковский не подвёл. Он раскрыл в себе нетипичную ему ранее комедийность, и скрытый лиризм, и внутренний драматизм.
«В приглашении Олега Янковского на эту роль был элемент риска, – говорил Марк Захаров. – Он всё-таки сложился как актёр совсем не комедийного толка. Но к чести Олега, в его актёрской палитре нашлись комедийные краски, которые в фильме, особенно в первой его части, получили достойное воплощение».
Сам актёр в дальнейшем не раз благодарил режиссёра за предоставленную возможность сменить амплуа, показать себя в ином, непривычном качестве. Янковский называл эту роль одной из самых любимых и говорил: «Я благодарен Марку Захарову за то, что он, поверив в меня, разглядел во мне ту нетипичную комедийность, способность передать грустную иронию персонажа, которой сам я, откровенно говоря, в себе не подозревал. Захаров предпочёл взять известного зрителям актёра и использовать его в ином амплуа, в ином жанровом качестве. И для меня это стало действительно подарком судьбы».
Народного артиста СССР Олега Янковского, к сожалению, уже нет среди живых. В его фильмографии более 80 работ, но одной из самых запоминающихся стала главная роль в фильме «Тот самый Мюнхгаузен». И после премьеры картины Олег Янковский стал, безусловно, «главным Мюнхгаузеном».

Леонид Броневой был принят на роль Герцога без проб. В новом амплуа Леонид Сергеевич показал себя блестяще. Он даже придумал эпизод, где герцог измеряет портняжным сантиметром расстояние между Англией и немецким княжеством, которым он правит. «Это же совсем рядом», – восклицает он. Леонид Сергеевич в роли курфюрста Ганновера с его заявлениями — «Свободная линия плеча, зауженные панталоны… Вы могли бы стать примером для нашей молодёжи!» — оказался блистателен.
На роль сына барона — Феофила — первоначально пробовался актёр театра Сатиры Юрий Васильев, но в итоге был утверждён Леонид Ярмольник. До этой киноленты Леонид Ярмольник играл лишь эпизодические роли. На съёмочную площадку к Захарову актёра привёл Александр Абдулов. После выхода фильма на экран Ярмольнику стали предлагать уже более серьёзные роли.
На роль баронессы Якобины фон Мюнхгаузен рассматривалась Екатерина Васильева, но утвердили Инну Чурикову, которую Марк Захаров называл главной актрисой своего театра. Захаров был уверен, что ленкомовская звезда блестяще сыграет покинутую супругу главного героя. Так и произошло. Фразы баронессы из уст царственной Инны Михайловны звучат шедеврально.
Нашлось место и для Александра Абдулова, который был как некий талисман для фильмов Захарова. Абдулов сыграл роль Рамкопфа. На эту роль пробовался актер из МХАТа Сергей Колесников, но большинство на худсовете проголосовали за Александра Абдулова. Говорили, что хоть в нём и нет иронии, но есть юность, обаяние и симпатия зрителей.
Юрий Катин-Ярцев, сыгравший Томаса, слугу барона, был учителем Ярмольника (а также Александры Захаровой) в театральном училище имени Щукина.
Игорь Кваша был приглашён из «Современника» на роль друга барона, потому что, по мнению режиссёра, как никто другой подходил по своим творческим и человеческим качествам.
Семён Фарада получил роль главнокомандующего благодаря своему комедийному дару. Поначалу чиновники не хотели его выпускать за границу, так как считали неблагонадежным. Захарову пришлось обойти несколько инстанций, прежде чем артисту все-таки разрешили выехать в Германию. Поскольку Фарада впервые оказался за границей, он искренне всему удивлялся.
Вместе с Янковским, Чуриковой и Абдуловым в фильм пришли: на роль судьи – Всеволод Ларионов, пастора – Владимир Долинский, герцогини – Нина Палладина. Около половины занятых в фильме актёров – ленкомовский костяк.
Сложнее всего оказалось найти исполнительницу роли Марты. Пробы на роль возлюбленной главного героя проходили сразу несколько известных актрис. Захаров хотел снимать Татьяну Догилеву, но худсовету его выбор не понравился. Они посчитали, что её облик не подходит той эпохе, и актриса пробы не прошла. На роль пробовались Галина Золотарёва, Ирина Мазуркевич и другие актрисы, среди которых была Елена Коренева. Создатели картины разложили фотографии всех претенденток и выбрали Кореневу несмотря на то, что на фото она вовсе не была похожа на романтическую героиню. Для Кореневой это была уже не первая заметная роль. Ещё на втором курсе института она сыграла главную роль в картине «Романс о влюблённых» Андрея Кончаловского.
«Я тогда хипповала, носила стрижку «ёжиком» и мой внешний облик абсолютно не соответствовал моей героине, – вспоминает актриса. Гримёрам пришлось изрядно потрудиться. Но вообще от съёмок в «Мюнхгаузене» у меня только приятные воспоминания. Мы снимали на натуре в ГДР и в павильонах «Мосфильма». Всё свободное время проводили вместе, веселились, дурачились. Заводилой всегда был Саша Абдулов – большой выдумщик, фантазёр. Мне было интересно работать. К тому же сценарий картины написал Григорий Горин».
Захаров вообще умел всё: и биться за актёров, и добиваться от актёров нужных реакций.

Найти подходящую натуру для съёмок в России не удалось. Фильм снимали в Германской Демократической Республике (ГДР). Вообще-то барон Мюнхгаузен жил Боденвердере под Ганновером, но город этот находился на территории ФРГ, поэтому организовать съёмки проще было в социалистической ГДР.
Съёмочной площадкой стали улицы города Вернигероде, имевшего «аутентичный» вид и практически не пострадавшего во время Второй мировой войны. На его улицах сохранились старая ратуша, неоготический замок и старинные фахверковые дома, которые выглядели сказочно и очень украсили фильм.
В массовке и эпизодах принимали участие немецкие актёры и местные жители. Например, в первой сцене кроме Янковского и Катина-Ярцева остальные охотники были немцы. Если приглядеться, можно заметить, что их артикуляция не совпадает с текстом.
На съёмочной площадке и за её пределами случалось столько интересных эпизодов, что они могли бы стать сюжетом ещё одного фильма.
Съёмки проходили в фееричной атмосфере, шутки и розыгрыши между актёрами не прекращались, и заводилой, как правило, был Абдулов. Это приподнятое бурлескное настроение сохранилось и в фильме, казалось, вся труппа живёт по календарю барона Мюнхгаузена. Самыми отчаянными и азартными на съёмочной площадке оказались Александр Абдулов и Олег Янковский.
Но не обходилось без сложностей. Одной из них стал Александр Абдулов. В съёмках принимал участие немецкий каскадёр, этакий германский мачо. В перерыве к нему подошёл лихой Абдулов и предложил помериться силами: узнать, у кого сильнее пальцы. Скрестили они указательные пальцы и начали друг на друга напирать. «Вдруг слышу хруст, смотрю, палец Абдулова как-то неестественно вывернут, - рассказывает Долинский. - Я ему говорю: «Кажется, он тебе его сломал». «Не кажется, а точно», - отвечает Абдулов. Как потом ругался Захаров! Александру наложили незаметный гипс, с ним он продолжил съёмки. Но на этом его приключения не закончились. Прямо на съёмках Абдулов ещё и на ноге палец умудрился сломать».

Абдулов сильно повредил ногу во время выполнения трюка, который он хотел исполнить полностью самостоятельно. Об этом рассказал уже Марк Захаров: «Не сломал, вывихнул. Абдулов - очень азартный человек и уговаривал меня разрешить ему прыгнуть с четырёхметрового забора без дублёра. Второй режиссёр - человек более опытный - сказал, что нужно сделать специальную яму, смягчающую удар о землю, ещё что-то. Я отнесся к этому легкомысленно. В результате Александр Гаврилович сиганул и повредил себе ногу. Я очень сожалел, что уступил ему. Был ещё один эпизод, сопряжённый с риском для Янковского, когда его герой лезет по веревочной лестнице. Я сам сначала попробовал, ступеньки из-под ног уходят, страшно. Но Янковский без дублёра и страховки поднялся на приличную высоту».
Один из самых запоминающихся моментов приключений барона Мюнхгаузена – история про оленя с цветущим вишнёвым деревом вместо рогов. Сцена с выходом из леса оленя оказалась одной из самых сложных. Планировали привязать ветки к рогам оленя из местного зоопарка, но оказалось, что олени как раз только сбросили рога и привязывать просто не к чему. Попробовали снимать чучело, но его стеклянные глаза выдавали, что он не настоящий. Тогда решили снимать не оленя, а марала, но он не понимал, что от него требуется и вместо прохода перед камерой начинал кататься по земле. В конце концов марала удалось приманить лакомством, и он прошёл по нужному маршруту. Но это было ещё полдела. На биостанции МГУ достали ствол вишни, к которому прикрепили искусственные цветы. Затем балетмейстер из Театра оперетты, внимательно изучив проход марала, повторил его движения с деревом на голове. После чего дерево вырезали и совместили с оленем.

Ещё одна техническая сложность возникла в эпизоде, когда слуга Мюнхгаузена смотрит в подзорную трубу и, когда видит подлетающих уток, даёт барону знак. Тот стреляет в дымоход, и из камина выпадает жареная утка.
Из воспоминаний оператора комбинированных съёмок Всеволода Якубовича: «По задумке слуга должен был увидеть в трубе уток, летящих на него. Когда мы стали искать в фильмотеках такой пролёт, нашли множество кадров, где утки улетают от камеры, а чтобы они летели в другую сторону – ни одного. Пришлось устроить киноохоту на уток и гонять их в сторону камеры. А ещё в съёмках фильма участвовал медведь – по сюжету он выходил из леса во время герцогской охоты. Чтобы зверь шёл в нужном направлении, его приманивали баночкой с килькой – когда по ней стучали, медведь шёл на знакомый звук».
Съёмочная труппа поработала и на натуре в Москве. Но сняли тут всего лишь одну сцену — поединок на шпагах. Снимали её в усадьбе Усачёвых-Найденовых по адресу Земляной Вал, 53. Почему одну сцену пришлось снимать в Москве, тогда как весь фильм был отснят совсем в другом месте? Причин у такого в мире кино может быть множество: например, эпизод получился неудачным и его пришлось переснимать уже после возвращения или у режиссёра просто не получилось отснять эту сцену, будучи в ГДР. График съёмок у киношников обычно расписан жёстко и, если что-то не снял — второго шанса в том же месте может и не быть.

Захаров — далеко не первый, кто решил вывести на экран этого полулегендарного героя.
Кинематографическая история барона началась ещё в начале XX века, когда французский кинематографист-первопроходец Жорж Мельес снял в 1911 году про него один из своих первых короткометражных фильмов. И барон в нём — вовсе не отчаянно смелый романтик, умеющий говорить правду в глаза, умело переплетая её с байками, который к тому же болтается по временам и эпохам. Экранизировали эту историю и на родине барона — в Германии — в 1943 году, к 25-летию главной киностудии страны UFA. Заказчиком фильма выступало Министерство пропаганды, а курировал съёмки сам Геббельс.
В 1929 году в Советском Союзе появился чёрно-белый мультфильм, ещё без звука, с титрами, зато сценарий к нему написала знаменитая Наталья Сац, основательница детского театра.

Памятники героям кинофильмов — популярное явление. В разных городах России можно найти скульптуры, посвящённые как реальным актёрам в знаковых ролях, так и самим персонажам из любимых советских картин.
Памятники барону Мюнхгаузену есть во многих странах. За рубежом они в основном находятся в его родной Германии, в городе Боденвердер, где есть скульптуры барона верхом на половинке лошади (фонтан), летящего на утках, и другие изображения легендарного фантазёра, отражающие его знаменитые истории.
В Москве памятник Барону Мюнгхаузену установили у входа на станцию метро «Молодёжная». На открытии присутствовал сам Олег Янковский, который талантливо сыграл барона в знаменитой кинокартине. Мюнгхаузен изображён в момент, когда он вытаскивает себя за волосы из болота. Считается, что если потереть нос барона, то удача и находчивость героя будут сопутствовать и вам.
Скульптура в Калининграде находится в Центральном парке, в непосредственной близости с кирхой Королевы Луизы. Памятник барону Мюнхгаузену имеет свою ценность не только как произведение искусства. Дело в том, что данный памятник является первой скульптурой немцу, поставленной в Калининграде, с тех пор как город стал русским.
Памятник Олегу Янковскому поставили и в Саратове. Артист закончил саратовское театральное училище, был зачислен в труппу саратовского театра, а вскоре стал настоящей звездой в городе. Скульптурная композиция установлена в сквере возле саратовского театра драмы имени Слонова, где начиналась театральная карьера актёра. Отлитая из бронзы скульптура изображает киногероя Янковского - барона Мюнхгаузена, взбирающегося вверх по верёвочной лестнице.

Экранизации

Памятники