Олег Янковский

Ирина Купченко

Евгений Леонов

Андрей Миронов

Главный герой фильма – Волшебник. Развлекая себя и жену, он выдумывает сказки, герои которых оживают и приходят в его дом, начиная жить собственной жизнью. Однако очередная сказка получилась не очень весёлой. Так всегда случается, когда задеты самые искренние чувства.
Когда-то много лет назад Волшебник придумал «сказку наоборот» – превратил медведя в человека и решил, что тот вернётся в исходное состояние, когда в него влюбится принцесса и поцелует его. И вот юноша — бывший медведь — возвращается к Волшебнику и встречает в его доме прекрасную девушку, которая ему очень понравилась. Конечно же, та оказывается Принцессой и влюбляется в него. Волшебник сделал так, чтобы король, проезжавший мимо с дочерью и свитой, свернул к его усадьбе. Медведь и принцесса встретились, и когда принцесса захотела поцеловать Медведя, он убежал, чтобы не превратиться в зверя на её глазах.
Принцесса, переодевшись в мужскую одежду, сбежала от отца, пообещав застрелить любого, кто последует за ней. В трактире «Эмилия» влюблённые встретились. Трактирщик и Эмилия решают помочь поссорившимся влюблённым.
Принцесса запирается в комнате на втором этаже трактира. Король приказывает кидать жребий, и жребий выпадает придворному министру-администратору. Он заходит к принцессе, вдруг раздаётся выстрел: опередив принцессу, администратор сам стреляет в неё, но промахивается. В гневе принцесса решает выйти замуж за «первого встречного» и называет администратора своим женихом. Король решает играть свадьбу. Отчаявшись, что его любовь уводят от него, Медведь собирается рассказать принцессе всё про поцелуй, превращающий его в животное. Расстроенная принцесса прощается с ним навсегда.
Появляется Волшебник и упрекает Медведя в трусости и малодушии. По мнению Волшебника, он не настолько сильно любит принцессу, чтобы пожертвовать ради неё своим обликом. Медведь заключает соглашение с честолюбивым Охотником: если когда-нибудь Медведь поцелует принцессу и превратится в животное, Охотник тут же убьёт его.
Проходит несколько лет. Страной правит министр-администратор. Король полностью устранился от дел и слышать не хочет ни о чём, что происходит вокруг. В доме Волшебника появляются Медведь и Охотник. Медведь целует принцессу, — но, к разочарованию Охотника, остаётся человеком. Волшебник объясняет этот парадокс «обыкновенным чудом». Герои сказок уходят из дома Волшебника, который оказывается всего лишь декорацией. Эта декорация сгорает, и Волшебник остаётся один.

Евгений Шварц создавал одно из самых своих известных произведений целых 10 лет. Зарождалось «Обыкновенное чудо» в совсем не сказочных условиях – в послеблокадном Ленинграде 1944 года. А посвятил его драматург своей супруге Екатерине Ивановне – именно она была прототипом жены Волшебника, его поддержкой, опорой и отчасти совестью. Пьесу «Обыкновенное чудо» Евгений Шварц завершил в середине пятидесятых, и она стала одной из последних его работ. Писатель умер в 1958 году. Но он успел дать «Чуду» окончательное название (рабочим было «Медведь») — для первой театральной постановки в московском Театре-студии киноактёра — и увидеть пьесу напечатанной (книга вышла в 1956). А режиссёр того спектакля в школе-студии Эраст Гарин в 1964 году снял фильм по пьесе. Чёрно-белый фильм Гарина оказался весьма удачным. Роль Медведя в нём сыграл набирающий популярность Олег Видов, а Короля — сам режиссёр. Эту экранизацию можно упрекнуть разве что в некоторой старомодности: по интонациям и по поведению актёров в кадре она очень похожа на «Золушку» 1947 года, сценарий к которой тоже писал Шварц (и в которой Гарин, кстати, тоже играл Короля). Впрочем, подобный подход к экранизации сказок тогда был весьма распространён: вышедшая в том же 1964 «Сказка о потерянном времени» Александра Птушко сделана в похожей манере. Не было такого советского города, где бы в драматическом театре или местном ТЮЗе по этой пьесе не шёл спектакль. В 1970-е годы его играли в Театре сатиры, а в роли министра-администратора блистал Александр Ширвиндт.

Когда к Марку Захарову обратились с предложением снять эту новогоднюю сказку для телевидения, уже зарекомендовавший себя театральный режиссёр засомневался. И причин было несколько. Во-первых, киноверсия «Обыкновенного чуда» уже существовала. Во-вторых, и сам текст – с его жанровым своеобразием и композиционным полицентризмом (стоит только вспомнить количество героев!) – представлялся довольно сложным для интерпретации. От режиссёра требовалось совершить невозможное – создать новогоднюю сказку, в которой за иронией и комедийной лирикой следовало искреннее сопереживание героям, а затем и подлинный трагизм. С момента съёмок фильма-сказки Марка Захарова «Обыкновенное чудо» прошло уже более 45 лет, большинства актёров, к сожалению, уже нет в живых, но эта трогательная история по-прежнему актуальна и многих современных зрителей заставляет поверить в то, что чудеса иногда случаются. Интересный сюжет, многослойный, с тонким юмором текст, яркая, запоминающаяся игра актёров, прекрасная музыка, наконец, блистательная режиссура! Каждый жест, каждая улыбка исполнителей главных ролей настолько точно по­падают в эмоцию, что кажется, будто режиссёр Марк Захаров не просто репетировал, а творил особый мир персонажей. Всё это создаёт ощущение чуда. Обыкновенного чуда...

Эраст Гарин снимал сказку, а вот у Марка Захарова получилась притча. Захаров, как режиссёр театра, почувствовал эту необходимость и воплотил на экране не просто сценарий, а создал постановку. Получился замечательный парадокс: неприкрытая театральность картины заставляет намного сильнее поверить в сказку, чем любой реалистичный киноподход. Как это получилось?
Во-первых, атмосферу создают детали в кадре, простые, таинственные, сразу отсылающие зрителя к сказочным канонам: часы, зеркала, странные рисунки, загадочные листы. Во-вторых, театральности кадру добавляет взаимодействие со зрителем, практически интерактив: обращение актёров, диалог без слов, взгляды героев вроде бы в пустоту, а вроде бы и к аудитории, постоянный, зачастую негласный призыв представить сказку, подготовиться к волшебству, предположить, случится ли чудо? Финал и вовсе обезоруживает: дом Волшебника оказывается всего лишь декорацией, которая сгорает, символизируя конец сказки. Этот фильм – одно из ключевых произведений Марка Захарова. То, что он стал так популярен и любим зрителями – нисколько не удивительно. Скорее, это вполне закономерное следствие всех составляющих этого кино: самой истории, её композиции, визуального воплощения, актёрской игры. И очень большого, личного, эмоционального вложения сил режиссёра, которое заметно в каждом кадре – и потому картина получилась такой искренней и сказочной.

"Кинематографические увлечения" – называл Захаров свою работу на телевидении, где он создал такие всенародно любимые и незабываемые фильмы, как "Двенадцать стульев", "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Формула любви", "Убить дракона", "Дом, который построил Свифт".

"Те картины, которые я снял,
формировались прежде всего
под воздействием музыки.
Сначала сочинялась музыка,
а потом возникал образ фильма"

Для создания музыки он пригласил уже проверенных совместными работами Геннадия Гладкова и Юлия Кима, который был в опале и работал под псевдонимом Ю. Михайлов. Для фильма было написано шесть песен: «Песня Волшебника», «Куплеты Администратора», «Дуэт Эмилии и Трактирщика», «Баллада Администратора» и «Прощальная песня», но в картину вошло только пять — за бортом осталась «Песня охотника» в исполнении Михаила Боярского. Её можно было услышать только на пластинке, которая вышла после премьеры. В кадре, главные герои не поют. За кадром «Песню Волшебника» пел неизвестный тогда ещё Леонид Серебренников, на которого после выхода фильма сразу обратили внимание телевизионщики и кинематографисты. За Екатерину Васильеву пела Лариса Долина. Молодая, мало кому известная певица из Одессы тогда только пробивалась в Москве и с удовольствием откликнулась на предложение. Андрей Миронов в фильме пел сам. Мало кто обратил внимание, что на начальных титрах звучит слегка переделанная мелодия из фильмов о Джеймсе Бонде. Это было сделано по просьбе Марка Захарова, поклонника композитора Джона Барри.

Каждый из героев фильма появляется на экране под свою музыкальную тему, сочиненную Геннадием Гладковым. Музыка стала одним из «героев» картины и писалась совместно с Марком Анатольевичем. Режиссёр приходил к Геннадию Игоревичу домой, тот с утра готовил часть партитуры, и вместе они ­что-то поправляли, а иногда композитору приходилось импровизировать. Словом, соавторы изводили друг друга. Творческий процесс шёл мучительно. Гладков даже прятался от Захарова, притворялся больным, чтобы с ним не встречаться. Но режиссёр был настырен. Марк Анатольевич так решил: всё будем снимать под музыкальное сопровождение, во время съёмки постоянно должна звучать фонограмма. Он был уверен, что это дисциплинирует актёров и создаёт нужное настроение.
Композитор Геннадий Гладков признавался, что музыка к этому телевизионному фильму – самое его любимое произведение. После выхода фильма на экраны композитор переделал свою музыку в мюзикл, который потом поставили во многих театрах.

Приступив к режиссёрскому сценарию, Марк Захаров погружался в своеобразный транс с помощью кассеты с песнями Джо Дассена. Так лучше работалось. И, похоже, во многом именно замечательному французу мы обязаны тем, что у Захарова получился прекрасный музыкальный фильм. Ну и, конечно, команде единомышленников, в которой хочется особо отметить художника-постановщика Людмилу Кусакову и оператора Николая Немоляева.

Марк Захаров очень хотел снять в фильме хотя бы несколько своих, ленкомовских, актёров. Когда режиссёр приступил к съёмкам, он уже знал, кто должен исполнить главные роли. В образе Волшебника Марк Захаров видел только Олега Янковского. И его кандидатуру, и Евгения Леонова на роль Короля руководство «Мосфильма» тут же одобрило. Но когда начались съёмки, у Янковского случился сердечный приступ, и актёр оказался в реанимации. Режиссёр тут же помчался в больницу — успокоить актёра, что без него он не начнёт работу: «Мне нужны только Вы, мы будем ждать». И съёмки отложили. Янковский от этих слов поддержки воспрял духом и быстро пошёл на поправку. И для актёра это решение стало судьбоносным. Потом Янковский говорил, что если бы не Волшебник, то не было бы ни Мюнхгаузена, ни Свифта, ни Дракона.

Марк Анатольевич потом вспоминал, как Янковский, обладавший большим опытом работы в кино, помогал ему на съёмочной площадке. А ведь уже тогда было ясно, что режиссёрский почерк Захарова довольно самобытен: в его фильмах – симбиоз театра, телевидения, кинематографа. Работа с Янковским сподвигла его на множество экспериментов. Олег Иванович что-то постоянно придумывал и тактично предлагал режиссёру.
Чтобы добиться создания образа домашнего и уютного персонажа, актёр перемерил несметное число костюмов. Потом костюмеры надели на него видавшую жизнь вязаную кофту, под которой была рубашка с кружевами и водолазка. Бороду Янковский не отращивал — её буквально по волоску создавали гримёры. В этом образе он почти одновременно снимался в двух фильмах — в «Обыкновенном чуде» и мелодраме «Мой ласковый и нежный зверь».

После инфаркта снимался и Евгений Леонов, без которого режиссёр также не представлял этого фильма. Леонов разрывался между запланированной поездкой в Германию и съёмками в «Обыкновенном чуде». Он не мог отказать Захарову, но и отпуском за границей жертвовать тоже не хотел. Актёр поставил режиссёру условие — готов сниматься сколько угодно, но только десять дней. Роль Короля была довольно необычна для Евгения Леонова, привыкшего играть добросердечных персонажей. Король – личность весьма слабохарактерная: с одной стороны, непрестанно удивляется подлости своих придворных, а с другой – и сам всё время хочет совершить какую-нибудь гадость, списав ответственность за неё на негодных родственников. Но ведь этот Король – Евгений Леонов, а его невозможно не любить. Корону, кстати, он носил чужую – в соседнем павильоне снимали «31 июня», где средневекового монарха играл Владимир Зельдин.

Олег Янковский - Хозяин, Волшебник

Приходя на съёмку, Леонов часто не знал своей роли и учил её прямо перед входом в кадр или импровизировал с подсказок партнёров, предлагал свои версии тех или иных сцен. Он обычно предлагал: «Знаешь, Маркуша, я сделаю так, как ты просишь, а потом снимем один дубль, как вижу его я». В павильоне версия Марка Анатольевича выглядела интереснее, но на плёнке, в просмотровом зале то, что делал Евгений Павлович, часто оказывалось более точным и смешным. Захаров часто прислушивался к его советам, но однажды сделал по-своему и оказался прав. Леонов советовал ему вырезать эпизод, в котором Король машет рукой, приветствуя народ так, как это делали тогда члены Политбюро на трибуне Мавзолея. Однако именно в этой сцене цензура крамолы не усмотрела. Актёр сумел создать незабываемый тип тирана-обаяшки, сделав образ не только ироничным, но и трогательным.

Евгений Леонов - Король

На роль Медведя Захаров пригласил недавно поступившего в труппу «Ленкома» Александра Абдулова, которому на момент съёмок было всего 25 лет. Его кандидатура на худсовете вызвала сомнения – на тот момент он был начинающим актёром и ещё не заслужил всенародного признания. Конкуренция была очень серьёзной. Пробы прошли актёры Евгений Меньшов, Александр Воеводин, Валерий Шальных, Владимир Крашенинников, Александр Серский, Владимир Вихров, Юрий Шлыков, Александр Курепов, Игорь Костолевский и многие другие красавцы.
Последнему действительно часто доставались роли, на которые Абдулов тоже проходил пробы. Поэтому, когда Захаров его пригласил поучаствовать в кинопробах, актёр ответил: «С удовольствием, потому что пробуюсь всегда я, а снимается всё равно Костолевский». Эта фраза, как признается Захаров, добавила ему спортивного азарта. В итоге режиссёру удалось отстоять кандидатуру Абдулова и утвердить его на главную роль.

Александр Абдулов гордился этой работой и считал себя обязанным Марку Захарову. «Попасть мне, мальчишке, в такую компанию, в которой были Леонов, Янковский, Соломин, Купченко, Миронов, Симонова – дикое количество удивительных актёров, – это очень дорогого стоило! И то, что я не потонул в этом потоке, – их заслуга. Они меня, наверное, пожалели просто. А могли бы «растащить одеяло» в разные стороны, и я бы оказался на дне. Но эта команда помогала мне, и что-то у меня вышло... Это такой отдельный кинематограф, который изобрел Марк Захаров», – говорил актёр.
Во время съёмок Абдулов отказывался от помощи дублёров и многие опасные трюки выполнял самостоятельно. Но однажды это едва не обернулось трагедией. Актёр рассказывал: «Помните, есть в картине такой эпизод: мой герой на полном скаку влетает под каменную арку, цепляется за неё руками и подтягивается. Снимаем первый дубль. У меня получилось всё и сразу, за исключением одного существенного момента. Я пустил лошадь во весь опор, схватился за выступ арки и… не подумал о том, что ноги из стремян хорошо бы вытащить. Народ на площадке вдохнул и дружно ахнул. Лошадь на приличной скорости протащила меня, безнадежно застрявшего в стременах, волоком несколько десятков метров. После этого происшествия все были уверены, что теперь-то уж я сам попрошу дублёра. Но не на того напали – я сделал трюк! Потом я ещё не раз сталкивался с «лошадиными» сценами и снова работал без дублёра».

Александр Абдулов - Юноша-Медведь

Евгения Симонова - Принцесса

На роль Принцессы тоже проходили пробы несколько актрис, среди которых были Вера Глаголева, Марина Яковлева, Лариса Удовиченко, Евгения Глушенко. В кандидатуре Евгении Симоновой режиссёр сомневался, но все сомнения развеялись, когда он увидел актрису на съёмочной площадке. Всё решилось после проб, доказавших, что Симонова прекрасно фехтует. Правда, однажды съёмки из-за неё всё-таки пришлось приостановить – актриса органически не переносила оружия и никак не могла выстрелить из пистолета. После долгих уговоров она всё же нажала на курок, но при этом зажмурилась, что видно в кадре. Актёрский профессионализм поборол страх.
Во время съёмок Евгения Симонова едва не погибла. Финальную сцену снимали в песчаном карьере, на дне которого была огромная лужа. По сценарию с одной её стороны стояли Медведь и Принцесса, а с другой – съёмочная группа. Режиссёр Марк Захаров попросил актёров подойти ближе к краю. Евгения шагнула на мокрый песок и начала проваливаться: по колено, по пояс, по плечи… Абдулов тянул её на себя, но песок всё «заглатывал» Принцессу. К счастью, на съёмках дежурила пожарная команда – только благодаря ей актриса осталась жива. Евгения Симонова блестяще справилась со своей ролью, не подозревая о том, что это сыграет с ней злую шутку: после этого фильма многие режиссёры видели её исключительно в таком амплуа и не предлагали разноплановых ролей.

С Андреем Мироновым, сыгравшим роль Министра-администратора, вопросов в принципе быть не могло: во-первых, он был другом режиссёра, а во-вторых, уже успел сняться у Захарова в «12 стульях». Даже в злодейском амплуа Министра-администратора он, как всегда, был «человеком-театром». Министр-администратор, которого играет в сказке Андрей Миронов, совершенно покоряет зрителя своим изящным цинизмом, и, как ни странно, своей сказочной наглостью. Он лёгок, элегантен, умён, его ледяное сердце никогда не знало любви, и не узнает – потому что, хотя он и пытается жениться на Принцессе, но смотрит на неё, как на средство удовлетворения своих амбиций. Вместе с тем он полон обаяния, шварцевские фразы он произносит особенно – так, что они становятся афоризмами, песни поёт так, что они становятся шлягерами, существует на экране так, что забыть его невозможно. Министр-администратор – персонаж абсолютно вневременной, в каждый период времени ему можно придавать свои черты. Андрей Миронов добавляет ему шарма.

Андрей Миронов - Министр-администратор

Ирина Купченко - Хозяйка, жена Волшебника

А про Ирину Купченко, исполнившую роль жены Волшебника, Марк Захаров говорил так: «В нашей интерпретации Волшебник – это творец, Сочинитель с большой буквы. Значит, рядом с Петраркой должна быть Лаура, человек, который очень любит его, ради которой он сочиняет свои забавные истории. Нужна была волшебница. И она нашлась». Купченко создала самый реалистичный из образов в этой яркой гротесковой картине. Народная артистка России Ирина Купченко сыграла в кино более 70 ролей.

Роль Эмилии досталась актрисе Екатерина Васильевой, которая на момент выхода фильма в свет часто появлялась в эпизодах различных картин. В фильме у неё роль второго плана, но такой была её судьба в кино. Актриса сыграла много, но в основном в эпизодах. Впрочем, появление её на экране всегда гарантировало картине успех. Екатерина Васильева ушла со сцены в 1993 году. Тогда же она стала послушницей Толгского монастыря в Ярославской области. Позднее Васильева служила казначеем в храме Софии Премудрости Божией в Средних Садовниках в Москве. В 1996 году актриса вновь вернулась на съёмочную площадку (она сыграла королеву Екатерину Медичи в фильмах «Королева Марго» и «Графиня де Монсоро»), но при этом стала очень разборчивой в ролях. Чуть позже, в 1998 году, актриса сыграла в киноленте «Кто, если не мы». Затем последовали и другие работы: «Горе от ума» (2000), «Анна Каренина» (2007), «Приходи на меня посмотреть» (2000), «Простая истина» (2007), «Однажды будет любовь» (2008), «Васильевский остров» (2008), «Кромовъ» (2009), «Чёрная молния» (2009). Вернуться на большой экран ей посоветовал духовный наставник, священник Владимир Волгин, не давший Екатерине Сергеевне благословения на уход со сцены. Зритель обожает её талантливые комедийные роли и с удовольствием вспоминает великолепные кинокадры с её яркими, эмоциональными, экспрессивными героинями.
Актёрская игра в фильме заслуживает отдельного внимания - каждый персонаж оживает на экране благодаря таланту актёров. Весь ансамбль играет с упоением. Каждый персонаж интересный и работает на общую атмосферу фильма. Эмоциональная откровенность и глубина переживаний актёров заставляют зрителя сопереживать их героям.

Екатерина Васильева - Эмилия

Юрий Соломин - Эмиль

В роли хозяина гостиницы снялся Юрий Соломин. Его герой — трактирщик Эмиль — запомнился зрителям несмотря на то, что центральным персонажем он не являлся. Герой Соломина – на удивление добродетельный человек. Ему разбили сердце, он прожил жизнь в уединении и стал философом, самым чистым и добрым персонажем в этой пьесе. Он один из немногих персонажей фильма, кто осмеливается спорить с Волшебником.
Юрий Соломин снялся практически в 60 фильмах и сериалах и более 35 лет был бессменным художественным руководителем Государственного Академического Малого театра.

С момента съёмок фильма-сказки Марка Захарова «Обыкновенное чудо» прошло уже более 45 лет, большинства актёров, к сожалению, уже нет в живых, но эта трогательная история по-прежнему актуальна и многих современных зрителей заставляет поверить в то, что чудеса иногда случаются. Герои ходят меж зеркал, переходят через свет и тьму, оказываются в каких-то зарослях, вдруг загораются на столе бумаги – словом, все эти действия, подкреплённые музыкой, создают ощущение совершаемого на наших глазах волшебства. Хотя во время съёмок случалось немало совсем не сказочных происшествий, которые могли бы привести к драматическим последствиям.
Самым большим препятствием стал крайне ограниченный бюджет, в который всей команде нужно было уложиться точно по волшебству. «Обыкновенное чудо» сняли в рекордные сроки, всего за два месяца и пять дней. А если вычесть выходные, то уложились ещё быстрее.
Захаров принял решение снимать на студии. Практически все съёмки велись в павильоне, где художник Людмила Кусакова выстроила совершенно восхитительный мир — по сути, на экране оживали подчеркнуто театральные декорации, сотворенные из коряг и старинных предметов, найденных на свалках: огромный часовой механизм, летучий корабль… Изображение дракона — копия с гравюры Иоганна Цана 1702 года, которая называется «Излучающий глаз. Дракон, видимый под разными углами зрения» и иллюстрирует научный трактат по оптике.

Из интервью художника-постановщика «Обыкновенного чуда» Людмилы Кусаковой:

Сцена с лошадьми и финал, где герои уходят вдаль по белому песку, — снималась в натуральном песчаном карьере в подмосковном Лыткарино, где, кстати, позже снимали другой культовый советский фильм – «Курьер» Карена Шахназарова.
Захаров умышленно не даёт своим персонажам имён. Они не должны ни с кем ассоциироваться. Сказочный мир – выдумка, фантазия, в которую погружается зритель. Одним из ключевых аспектов фильма является его атмосфера. Каждая сцена пропитана особым настроением, которое заставляет задуматься о жизненных ценностях и важности момента. Камера ловко передаёт атмосферу каждой сцены, создавая у зрителя ощущение присутствия внутри картины.
«Обыкновенное чудо» — это кинокартина, которая оставляет зрителя с глубокими размышлениями и эмоциональными переживаниями. Фильм исследует тему человеческих отношений, одиночества, искренности и понимания. Режиссёр смог передать сложность человеческих чувств и эмоций через тонкие нюансы и внутренние конфликты персонажей.