Эта романтическая клятва, данная в детстве Саней Григорьевым, долгие годы вела его к осуществлению заветной мечты: стать полярным лётчиком и отыскать следы пропавшей арктической экспедиции капитана Татаринова.
Саня Григорьев вылавливает из реки сумку утонувшего почтальона. Письма намокли, и адреса на конвертах нельзя было разобрать, поэтому эти послания стали для главного героя картины увлекательным чтением. Одно из писем, написанное каким-то моряком, так поразило его, что он запомнил его наизусть. Мечтая стать путешественником, Саня бежит из дома, собираясь отправиться в дальние края, но оседает в Петрограде и становится беспризорником.
На улицах Петрограда Саню подбирает и устраивает в школу-коммуну учитель Иван Павлович Кораблёв. Заведующим школы является Николай Антонович Татаринов. Саня подружился с Катей Татариновой — дочерью погибшего капитана Ивана Львовича Татаринова, двоюродного брата заведующего школой. Саня выясняет, что именно письмо Ивана Львовича он нашёл в сумке почтальона. Также он выясняет, что именно Николай Антонович сыграл решающую роль в том, что экспедиция капитана Татаринова погибла. Узнав об этом, Мария Васильевна, вдова Ивана Львовича, а ныне жена Николая Антоновича, выпивает яд. Николай Антонович обвиняет Саню в клевете и смерти Марии Васильевны. Саня ставит своей целью найти экспедицию капитана Татаринова и доказать свою правоту.
Окончив школу, Саня становится полярным лётчиком и женится на Кате. Когда начинается Великая Отечественная война, он уходит на фронт. Однажды судьба забрасывает его на подбитом самолёте к месту последней стоянки экспедиции капитана Татаринова. Впоследствии об истории, открытиях и гибели экспедиции, а также о том, кто виноват в этой гибели, на открытой лекции рассказывает некий советский профессор, а Саня Григорьев продолжает защищать страну и находит пропавшую во время блокады Катю. Действие «Двух капитанов» начинается накануне революции 1917 года, а заканчивается в те же дни и месяцы, когда писались последние главы романа (1944 год). Таким образом, перед нашими глазами разворачивается не только история жизни Сани Григорь­ева, но и история страны, тоже проходящей стадии своего становления. Каверин пытается показать, как после хаоса начала 1920-х и героических трудовых порывов начала 1930-х к концу войны страна начи­­нает уверенно двигаться к светлому будущему, строить которое пред­стоит Григорь­еву, Кате, их близким друзьям и другим безымянным героям с та­ким же запа­сом воли и терпения.
Герой «Двух капитанов» Саня Григорьев всю жизнь посвятил восстановлению доброго имени капитана Татаринова - замечательного путешественника, имя которого не осталось ни на одной географической карте из-за подлости, недоброжелательства и отсутствия желания признавать его открытия. В романе автор поднимает и решает целый ряд важных морально–нравственных проблем: что есть истина и ложь, мужество и бесчестие, героизм и долг. «Бороться и искать, найти и не сдаваться!» — вот кредо двух капитанов — Ивана Татаринова и Александра Григорьева, никогда не встречавшихся, но во многом похожих.
Роман «Два капитана», законченный в середине 1940-х годов, пользовался огромной популярностью у читателей.
«Два капитана» - не просто роман русского советского классика Вениамина Каверина, это уже для нескольких поколений нашей страны символ отваги, чести, верности, рыцарского самопожертвования во имя заветной цели, во имя дружбы и любви.

Вениамин Александрович Каверин (настоящая фамилия Зильбер) - известный прозаик, автор рассказов и сказок, повестей, романов, среди которых наибольшей популярностью у читателей пользуются романы "Два капитана" (1944), "Открытая книга" (1949-1956), "Перед зеркалом" (1970), "Наука расставания" (1985), автобиографическая трилогия "Освещённые окна" (1976). О своём псевдониме писатель говорил, что "фамилию Каверин взял, имея в виду друга Пушкина, лихого гусара. Мне импонировало его мужество и смелость". Писатель прожил большую, интересную, деятельную жизнь, в которой отразились все драматичные и яркие события нашей истории.

Вениамин Александрович Каверин родился в Пскове, в семье военного музыканта. В 1912 году Каверин поступил в знаменитую Псковскую гимназию, где проучился 6 лет. Здесь учились писатель, сценарист, переводчик, литературовед и критик Юрий Тынянов, создатель знаменитых математических таблиц Владимир Брадис и автор учебника по физике Исаак Кикоин.
Затем в 1923 году Вениамин Зильбер окончил Ленинградский институт живых восточных языков (отделение арабистики), а в 1924 году - историко-филологический факультет Ленинградского государственного университета. В 1929 году защитил диссертацию.
Первый рассказ под псевдонимом «Каверин» был опубликован в 1922 году. Ранние рассказы были написаны на фантастические сюжеты. В начале 1920-х годов писатель входил в литературную группу «Серапионовы братья».
Его обращение к реальной жизни отразилось в романах. Например, роман «Исполнение желаний» и роман-трилогия «Открытая книга» посвящены изображению творческого труда, научным поискам советской интеллигенции. Наибольшую известность приобрёл приключенческий роман «Два капитана». Литературные произведения «Открытая книга» и «Два капитана» были неоднократно экранизированы.
«Два капитана» - одно из самых ярких произведений русской приключенческой литературы XX века. Эта история о любви и верности, мужестве и целеустремлённости уже многие годы не оставляет равнодушным ни взрослого, ни юного читателя.
Фазиль Искандер назвал «Двух капитанов» В. А. Каверина «Тремя мушкетёрами» наших дней. А сам писатель говорил, что «это роман о справедливости и о том, что интереснее быть честным и смелым, чем трусом и лжецом». И ещё он говорил, что это «роман о неизбежности правды».
Первый том романа Каверина «Два капитана» был впервые опубликован в 1938 году, второй том вышел в свет в 1944 году. Книга издавалась несколько сот раз; была переведена на многие иностранные языки; ею зачитывались дети и взрослые. В 1946 году за роман «Два капитана» Вениамин Каверин был удостоен Сталинской премии. Каверин обошёлся самыми простыми словами, на страницах «Двух капитанов» не найти патетики и лозунгов. Жизнь страны глазами одного героя предстаёт без прикрас и лакировки: в ней есть и беспризорники, и голод, и доносы. Но всё плохое и тяжелое в романе — временно. На первом плане — обычные советские люди, добрые и честные, с которыми всё обязательно будет хорошо.
В основу истории о капитане Татаринове легли три реальные полярные экспедиции отважных завоевателей Крайнего Севера. Экспедиция на корабле "Святой Фока" под руководством полярного исследователя Георгия Яковлевича Седова (от этого человека Татаринов унаследовал характер и внешние черты). Экспедиция полярного исследователя Владимира Александровича Русанова на боте "Геркулес", пропавшая без вести (легла в основу истории поиска экспедиции Татаринова). Экспедиция на корабле "Святая Анна" под руководством полярного исследователя Георгия Львовича Брусилова. Дрейф «Святой Марии» совершенно точно повторяет дрейф Брусиловской «Святой Анны». А дневник штурмана Климова полностью основан на дневнике штурмана «Святой Анны» В.И. Альбанова – одного из двух оставшихся в живых участников этой трагической экспедиции.
Сюжет книги основан на реальных событиях. История Сани Григорьева детально воспроизводит биографию Михаила Лобашева, известного генетика, профессора Ленинградского университета. Вениамин Каверин познакомился с ним в середине 30-х годов, и эта встреча подтолкнула писателя к созданию книги. Ещё одним прототипом главного героя стал военный лётчик-истребитель Самуил Клебанов, героически погибший в 1943 году. Именно он посвятил писателя в тайны лётного мастерства. «Я гордился его дружбой», - вспоминал В. А. Каверин.
Роман «Два капитана», законченный в середине 1940-х годов, пользовался огромной популярностью у читателей.
«Два капитана» - не просто произведение русского советского классика Вениамина Каверина, это уже для нескольких поколений нашей страны символ отваги, чести, верности, рыцарского самопожертвования во имя заветной цели, во имя дружбы и любви.

Вениамин Каверин

В 1946 году было принято решение экранизировать роман «Два капитана». Сценарий создавал автор Вениамин Каверин вместе с драматургом Евгением Габриловичем. Работа над сценарием затянулась на несколько лет. Основная претензия критиков состояла в том, что в сценарии к фильму «семейный конфликт превалирует над общественным». На протяжении четырёх лет авторы пытались переработать сценарий, чтобы добиться его утверждения. Во второй половине 1940-х годов по уже утверждённому сценарию было снято более половины картины, но по решению руководства съёмки были прекращены. Затем фильм вновь был поставлен в план производства, а переработка его сценария продолжилась. Режиссёром картины был выбран В. М. Пронин. До этого, в 1946 году он поставил фильм «Сын полка» по одноимённому роману В. П. Катаева.
Но и после многократных переделок сценарий не устраивал Министерство кинематографии и его художественный совет. В очередном варианте сценария, представленном во второй половине 1950 года, было показано, что главный герой боролся не только за справедливость, но и во славу отечественной науки. По мнению критиков, в сценарии не хватало примет времени. Учитель Кораблёв должен быть если не коммунистом, то хотя бы «передовым советским учителем». Упрекали авторов и за то, что они не показывали, как наказаны злые силы. Были и относительно мелкие претензии к языку сценария. Например, считалось, что советские рабочие и школьники не могут говорить слово «дура», тем более с экрана. Главный критик сценария вместе со всем этим заявлял, что сценарий в конце «потерял поэтическую прелесть».

Каверин согласился с предложением переработки режиссёрского сценария. Его соавтор, Е. Габрилович, предложил, структурно не меняя текст, внести в него коррективы. В частности, показать то, что капитан Татаринов погиб не из-за «странных махинаций одного человека», а потому, что «английский капитал не хотел, чтобы русские исследователи были на Севере». Подытоживая споры, председатель худсовета, сказал, что «может получиться хороший фильм, и не только для юношества, но и для взрослых». По его выражению, «роман действительно приобрёл большую славу».
И хотя режиссёрский сценарий находился ещё в стадии доработки и согласования, уже сделали актёрские пробы. Среди претендентов на роль взрослого Сани Григорьева был артист В. Сошальский. На роль учителя Кораблёва был выбран Р. Я. Плятт. Высказывались опасения, что он будет вызывать ассоциации со своими комедийными ролями. Но известный критик Д. Заславский сказал, что Плятт создаст «тёплый и сердечный образ». На роль Ромашова, в лице которого должна быть, по выражению членов худсовета, «подлятинка», пробовались В. П. Балашов и В. К. Трошин. Общее мнение людей, от которых зависело принятие решений, было таким, что актёрский ансамбль подобран хорошо.
Но, несмотря на положительное отношение к экранизации, фильм режиссёром В. Прониным так и не был снят. В апреле 1951 года решением Правительства были приостановлены съёмки многих картин. Вообще, этот год был самым тяжёлым в послевоенной истории советской кинематографии.
К идее экранизации романа В. Каверина вернулись три года спустя, когда в стране наступила новая эпоха, а в области кино были дана установка на увеличение производства фильмов. Подбирая темы для постановки, вспомнили многое, которые было отвергнуто ранее — во второй половине 1940-х и в начале 1950-х годов. В том числе вспомнили и о «Двух капитанах». Сценарий В. Каверина и Е. Габриловича больше не обсуждался на высоких собраниях в министерских кабинетах. В 1954 году его приняли к постановке без ожесточённых споров и переделок в рабочем порядке.
На фильм был утверждён другой режиссер - Владимир Венгеров и выбран новый актёрский ансамбль.
Так, первая экранизация «Двух капитанов» появилась спустя девять лет после решения о постановке фильма. В 1955 году на экраны вышла полнометражная картина о капитане Александре Григорьеве. Проект Владимира Венгерова имел колоссальный успех. Его посмотрели более чем 32 000 000 зрителей со всего Советского Союза.
Вторая экранизация романа Вениамина Каверина «Два капитана» состоялась в телевизионном прокате 26 февраля 1976 года.

Евгений Габрилович

Владимир Венгеров

Вениамин Каверин

Аполлинарий Дудко

Леонид Галлис

Инна Кондратьева – Мария Васильевна, мать Кати

Инна Михайловна Кондратьева - советская актриса театра и кино, заслуженная артистка РСФСР.
Инна Кондратьева родилась в Грозном в семье служащего. Позже ее семья переехала в Хабаровск, где она окончила школу. В 1947 году окончила Ленинградский театральный институт и в том же году была принята в труппу Ленинградского Нового театра (с 1953 года — Театр им. Ленсовета). К середине 1950-х годов Кондратьева стала одной из ведущих актрис труппы. В 1958 году актриса была приглашена в Большой драматический театр им. Горького и вскоре стала женой его художественного руководителя — Георгия Товстоногова. Среди ее работ в Большом драматическом театре им. Горького: «Эзоп» Г. Фигейредо - Мели; «Идиот» по роману Ф.М. Достоевского - Аглая; «Варвары» А.М. Горького - Анна; «Гибель эскадры» A. Корнейчука - Оксана; «Океан» А. Штейна - Маша; «Четвертый» К. Симонова - Женщина, которую Он любил. В 1962 году брак распался. Покинув БДТ, Кондратьева переехала в Москву и в 1963 году стала актрисой Театра им. М. Н. Ермоловой.

Только истинные театралы и киноманы помнят фамилию этого актера. А в 50–60 годах прошлого столетия его имя гремело по всей Москве. В театре им. Ермоловой он был самым ярким мастером сцены. Красивый, обаятельный, обладавший необычным тембром голоса и редчайшим даром перевоплощения.
Леонид Павлович Галлис родился 29 декабря 1911 года в городе Бердянске Запорожской области. В 1935 окончил училище при Государственном экспериментальном театре имени B.Э. Мейерхольда. В том же году был принят в состав этого театра. С 1938 г. и до конца дней служил на сцене театра им. Ермоловой, в котором сыграл много интересных и разных ролей: Басов («Дачники» М.Горького), Чарнота («Бег» М. Булгакова), Глумов («Бешеные деньги» А.Островского), Филимонов («Пролог» А. Штейна) и др. Леонид Галлис был не только ведущим актером, но и одним из самых талантливых, если не самым талантливым, актером театра. К тому же Леонид Павлович был прекрасным режиссером - он поставил несколько спектаклей, ставших событием для театральной Москвы - «Лес» Островского, «Время и семья Конвей» Дж. Б. Пристли и др.
Галлис обладал потрясающим мастерством перевоплощения - ему одинаково хорошо удавались как комические, так и драматические роли. К тому же, он был большим мастером по созданию выдающихся образцов грима.

Кинокарьера Галлиса началась в 1947 году с главной роли в военной мелодраме Юлия Райзмана «Поезд идёт на Восток». Картина вышла всего через три года после окончания Великой Отечественной войны, поэтому темы, затронутые в ней, стали для советских зрителей очень близкими. Фильм «Поезд идёт на Восток» посмотрели 16 миллионов человек. Однако лента не пришлась по душе советскому правительству, в частности главе государства Иосифу Виссарионовичу Сталину. Ему не понравилось, что создатели картины уделили слишком мало внимания патриотизму и военным подвигам, поэтому и режиссёр, и актёры подверглись жёсткой критике. Отношение Сталина к ленте «Поезд идёт на Восток» повлияло на карьеру Галлиса. Долгие годы ему не доставались роли в кино.
Только в 1953 году актёр вернулся на экраны в семейном фильме Анатолия Граника «Алёша Птицын вырабатывает характер». Затем он снялся в таких картинах, как «Аттестат зрелости», «Испытание верности» и «Два капитана». Артисту доставались в основном эпизодические и второплановые роли.
Однако с 1956 года актёру начали предлагать более весомые партии. Сначала он сыграл в фильме Андрея Апсолона «Приключения Артёмки», затем в «Призвании» Марии Фёдоровой и «Василии Сурикове» Анатолия Рыбакова.
Затем фильмография Леонида Галлиса пополнилась такими лентами, как «Дом вдовца», «Цена», «Сюжет для небольшого рассказа», «Гранатовый браслет», «Сказка о Мальчише-Кибальчише», «Три сестры», «Прощайте, голуби!» и «Пока жив человек».
Ушёл из жизни 19 августа 1977 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

В кино начала сниматься с 1946 года, дебютировав в фильме «Во имя жизни». В 1949 году снялась в роли подпольщицы Галины Понащик в фильме Александра Файнциммера «Константин Заслонов». Фильм получил Сталинскую премию III степени. Известность актрисе принесли роли в таких фильмах, как «Два капитана» и «Балтийское небо» Владимира Венгерова, «Дикая собака динго» Юлия Карасика. Позже снялась в фильмах «Первороссияне» (тетя Катя), «Холодно - горячо» (Людмила Яковлевна), «Ижорский батальон» (Анна Алексеевна Снегирёва), «За всё в ответе» (Зоя Перевалова), «Дела сердечные» (Сергеева), «Открытая книга» (Агния Петровна), «Чужая» (Мария Петровна), «Ожидание» (Инна Васильевна) и др.
В жизни Инна Михайловна была энергичным, целеустремленным человеком. Обладала большим организаторским талантом. Много ездила по стране с концертными бригадами.
В 1982 году из-за тяжёлой болезни покинула сцену. Умерла Инна Кондратьева 18 июля 1985 года, похоронена на Востряковском кладбище.

Инна Кондратьева

Татьяна Пельтцер

Сценический дебют Татьяны состоялся еще в детстве, но поначалу она играла преимущественно мальчишек. В 12 лет Татьяна уже считалась профессиональной актрисой, она играла в антрепризе Николая Синельникова. Все это время рядом был отец, но уже в 1920 году родители согласились отпустить дочь одну в Ейск. Там она участвовала в постановках Передвижного театра Красной армии. Вскоре в трудовой книжке актрисы появились записи из Колхозного театра и Театра Военно-морского флота. Через несколько лет Пельтцер вернулась в столицу. Она выходила на сцену в постановках Театра Корша и Театра имени Моссовета (тогда еще МГСПС, затем до 1938-го — МОСПС), но в начале 30-х по семейным обстоятельствам переехала в Германию. В Берлине Татьяна вступила в Коммунистическую партию, устроилась работать машинисткой в советское торгпредство. Но однажды немецкий режиссер предложил актрисе сыграть в спектакле «Инга». Это была ее единственная роль в Германии, потому что уже год спустя исполнительница вернулась в СССР и продолжила деятельность в Театре имени Моссовета, ее зачислили во вспомогательный состав. В 1936-м Татьяна переехала в Ярославль, где год служила в старейшем драмтеатре России. Затем она вернулась в Москву, выходила на сцену Колхозно-совхозного театра и Театра имени Моссовета. Талант Пельтцер раскрылся в полной мере только после того, как ее приняли в Театр миниатюр. Этой сцене Татьяна Ивановна отдала 6 лет. Она играла бытовые роли молочниц, банщиц, управдома. Актриса посмеивалась над своими героинями и в то же время любила их. Со временем у нее появились преданные поклонники.
В 1947 году артистка перешла в Московский академический театр сатиры, ставший для нее вторым домом, театром жизни. Она играла увлеченно, а известность к ней пришла после роли Лукерьи в «Свадьбе с приданым». Позднее эту постановку сняли на пленку и показали в кинотеатрах страны. Зрители оценили талант Пельтцер - она проснулась знаменитой.
В 70-е Татьяне Ивановне присвоили звание народной артистки СССР. Это произошло впервые за 48-летнюю историю Московского академического театра сатиры. Во многом актрисе помог Марк Захаров, поставивший 5 спектаклей, где у знаменитости были главные роли.
После 30 лет служения на сцене Театра сатиры, вслед за Марком Захаровым перешла в «Ленком». Коллеги сочли это решение безумством, потому что начать с нуля в почтенном возрасте не каждый бы смог. Но Татьяна Ивановна не жалела о своем выборе. Зрители обожали актрису, ходили на все спектакли с ее участием, а Захаров подбирал для нее яркие образы, в которых она смотрелась гармонично. За годы работы коллеги начали считать Пельтцер талисманом театра, поэтому, даже когда она уже едва могла играть, все равно продолжала выходить на сцену.
Последней постановкой, в которой была задействована знаменитость, стала «Поминальная молитва». Роль Берты была прописана специально для нее. В то время Татьяна Ивановна страдала от проблем с памятью, забывала слова, поэтому реплики за нее проговаривал партнер Александр Абдулов. Он относился к артистке с особой теплотой и заботой, и она отвечала ему тем же.
Кинодебютом Татьяны Ивановны стал эпизод в комедии «Свадьба», в которой она снялась в 1943 году. Успех ей принесла роль в комедии «Солдат Иван Бровкин», вышедшей в 1955 году. Татьяна Ивановна настолько блистательно сыграла сельскую женщину, что ее окрестили «матерью русского солдата». В дальнейшем Пельтцер снималась много, все героини были столь душевными и любящими, что зрители непременно узнавали в них своих близких, проникаясь к исполнительнице особой теплотой. Ее персонажи часто затмевали главных героев фильмов. На площадке Татьяна Ивановна всегда выкладывалась на полную, не жалея себя. В ней было столько энергии, что завидовали даже молодые коллеги. Среди поклонников знаменитости были не только взрослые, но и дети. Актриса озвучивала мультфильмы и радиопостановки, даря сказки маленьким слушателям.
Татьяна Пельтцер была без преувеличения великой русской актрисой. Себя она называла «счастливой старухой», ведь основу фильмографии составляют картины, где она мать, бабушка, няня. У нее не было актерского образования, но уникальный талант до сих пор вызывает восхищение.
Умерла Татьяна Ивановна Пельтцер 16 июля 1992 года. Похоронена в Москве на Введенском кладбище.

Биография народной артистки СССР началась в 1904 году в Москве. Ее предки по отцовской линии были выходцами из Германии. Там они занимались пошивом шуб, которые называли «пельтцы», отсюда и произошла фамилия. Дед по матери был главным раввином Киева.
Выросла Татьяна в семье знаменитого режиссера и актера Ивана (Иоганна) Пельтцера, который до Октябрьской революции снял несколько фильмов, затем играл на сцене, возглавлял театр в Харькове.
В 1906 году у Пельтцеров родился сын Александр, ставший впоследствии конструктором, автогонщиком, председателем Союза советских картингистов. До начала Первой мировой войны воспитание детей в семье велось исключительно на немецком языке, поэтому артистка знала его так же хорошо, как и русский.
Иван Романович был для дочери не просто отцом, а учителем, наставником, образцом для подражания. Он научил ее живо смотреть на мир, воспринимая его во всех красках. Неудивительно, что, глядя на него, девочка захотела стать актрисой. Позже Пельтцер с гордостью рассказывала, что не училась в театральных вузах, ведь всем тонкостям профессии ее обучил папа.

Состоявшись как театральный артист, Фрейндлих решил попробовать себя в кино. Заметное появление состоялось в 40-летнем возрасте в фильме “Александр Попов”, где он сыграл изобретателя Гульельмо Маркони и получил за эту роль Сталинскую премию. С тех пор фильмография Бруно Артуровича пополнилась почти полусотней работ. На его счету такие известные советские ленты, как “Кортик”, “Два капитана”, “Бег”. Персонажи ему доставались соответствующие: играл он преимущественно аристократов, интеллигентов и военных. Нередко Фрейндлиху приходилось воплощать на экране реальных исторических личностей: писателя Ивана Тургенева, композитора Цезаря Кюи, адмирала Александра Колчака, барона Петра Врангеля, маршала Бориса Шапошникова.
Работы артиста в театре и кино принесли ему престижные государственные награды, а главное — любовь зрителей, чьи сердца хранят о нем благодарную память.
Артиста не стало в 2002 году, в возрасте 92 лет. Могила Бруно Артуровича находится на Волковском кладбище Санкт-Петербурга.

Бруно Артурович Фрейндлих – советский актёр театра и кино. Родился 27 сентября 1909 года в городе Санкт-Петербург. Бруно Фрейндлих вырос в немецкой семье. Его предки, немцы по национальности, приехали в Россию еще при Петре I и занимались ремеслом стеклодувов, которое веками передавалось от поколения к поколению. Однако уже на родителях актера династическая традиция прервалась, и сам он решил избрать совсем другой путь.
В 1931 году поступил в Ленинградский театр рабочей молодежи. Во время учёбы Бруно Фрейндлих познакомился со своей будущей женой Ксенией. В 1934 году у пары родилась дочь Алиса, которая впоследствии стала знаменитой актрисой. Алиса подарила отцу внучку Варвару, которая продолжила актерскую династию, поступив в 1985-м в Ленинградский театральный институт. Ее сын Никита тоже пошел проторенной дорогой, став студентом Школы-студии МХАТ.
Театральная карьера Фрейндлиха складывалась удачно. Гамлет, Хлестаков, Гаев — перечень только этих работ свидетельствует о том, что Бруно был востребован и не отсиживался на вторых ролях. Он играл на сцене ТЮЗа им. А. Брянцева, БДТ им. М. Горького, драматического театра им. А. С.Пушкина.

Бруно Фрейндлих

В центральной части Пскова, в сквере рядом с детской библиотекой имени В.А. Каверина в 1995 году установлен памятник героям знаменитой книги "Два Капитана". Старшему капитану, Татаринову, придано явное сходство со знаменитым полярным исследователем О. Шмидтом. Памятник героям книги В. Каверина «Два капитана» Будто из глыбы льда выдвигается могучее лицо интеллектуала и подвижника, обрамленное могучей бородой.
Второй капитан - Саня Григорьев - типично псковский паренек, только возмужавший, с открытым сердцем и горячим желанием идти до победы к осуществлению поставленной цели. На нем унты и шлем летчика времен Великой Отечественной войны.
Благодаря петербургским скульпторам М. Белову и А. Ананьеву легендарные герои романа В.А. Каверина были воплощены в бронзе. Модельщик Сметанин Гурьян Арсентьевич сделал разметку на фигурах, отлили памятник литейщики: Гамзин Юрий Иванович и Кушеренков Николай Николаевич (модельщик и литейщики - рабочие Псковского машиностроительного завода).
Достоверно известно, что автор книги лично следил за всеми стадиями реализации этого проекта. Торжественное открытие памятника состоялось в год 50-летия Великой Победы, накануне Дня города, 22 июля 1995 года.
В.А. Каверин не дожил до этого дня, но он видел эскиз памятника. На одном из планшетов проекта остался его отзыв: "Мне кажется, этот проект прекрасно передает содержание и нравственную цель моего романа "Два капитана".
Бронзовые фигуры двух капитанов установлены на небольшом постаменте, они изображены скульпторами так, что кажется, будто фигуры вот-вот оживут и сдвинутся с места. Устремленный к своей мечте Саня Григорьев и возвышающийся за его спиной на пьедестале бюст капитана Татаринова. Вот уже два десятилетия два капитана каждый день приветствуют жителей и гостей города, и по признанию их создателя, скульпторы сумели в точности передать содержание и нравственные цели полюбившегося миллионам читателей романа.

Памятник героям книги "Два капитана"

Символ музея – белый парус
Автор романа "Два капитана" родился в Пскове, поэтому не случайно идея создания музея книги появилась именно здесь - в Псковской областной детской библиотеке. Много лет её сотрудники переписывались с Вениамином Александровичем Кавериным, получали от него в дар книги, а иногда даже страницы его рукописей. С 1990 года библиотека стала носить имя писателя. А в 2002 году (к столетию со дня его рождения) состоялось торжественное открытие музея, который действительно уникален.
Музей - один из немногих в России, да и в мире, посвящён не какому-либо периоду истории и даже не выдающемуся человеку, а литературному произведению, роману. Уникальность маленькой, всего-то на нескольких десятках метрах размещённой экспозиции, ещё и в том, что в ней лишь один единственный муляж: деревянный штурвал старинного парусника. Все остальные же вещи в фондах музея - подлинники, и многие из них с действительно потрясающей историей... Гудят ветры странствий над головами посетителей. Посередине – корабельная мачта с парусом и штурвалом, который можно крутить. А ещё можно примерить настоящий авиационный шлем времен Второй мировой войны и настоящие перчатки, какими пользовались летчики-полярники. Можно потрогать позвонок кита. Он тоже настоящий. Муляжей здесь нет: музей, как и его герои, не терпит обмана. Экспонаты музея рассказывают много интересного о семье Каверина, об истории создания романа «Два капитана» и о быте исследователей Крайнего Севера. Разделы музея помогают проследить историю возникновения идеи романа и погрузиться в атмосферу тех исторических периодов, о которых говорится в повествовании. А также, увидеть издания романа на разных языках народов мира.
Один из самых удивительных экспонатов музея - книга В.А. Каверина «Два капитана», изданная в 1940 году. Но дело не в возрасте издания. 68 она пролежала в болоте Новгородской области, на глубине 6 метров в сбитом в конце апреля 1942 года самолёте ИЛ-2 в набедренном кармане лётного комбинезона пилота Михаила Гаврилова, останки которого нашли лишь в 2010 году во время поисковой экспедиции.